前回のブログで、「今年はスポーツの秋に」と誓ったものの、やはり芸術の秋が恋しい私。
例年であれば、ブラームスやブルックナーの交響曲のように、重厚な音楽を聴きたくなるのですが、今年はなぜかモーツァルトの気分。爽やかな秋もいいものです。
なんて言ったものの、きっかけは先日手に入れたモーツァルトのレコードが気に入ったからという季節とはあまり関係ないもの。ボスコフスキー指揮ウィーン・モーツァルト・アンサンブルのセレナード全集（全１０巻）の中から３枚、オリジナル盤（初回プレス盤）のレコードが手に入ったのです。これがまた肩肘張らずにリラックスして聴くことができる逸品で、秋の夜長にとても合うのです。
演奏するウィーン・モーツァルト・アンサンブルも楽しそう。
これらのレコードで指揮をするボスコフスキーは、ウィーン・フィルのコンサートマスターを務めた人物であり、ウィーン・フィルのニュー・イヤー・コンサートを世界的に有名なイベントに成長させた立役者。演目の主要レパートリーを担う作曲家ヨハン・シュトラウス２世よろしく、ヴァイオリンを弾きながら１９５５年から１９７９年まで、ニュー・イヤー・コンサートを指揮していました。
その後、ニュー・イヤー・コンサートは指揮者マゼール（この人も多才で、前任者を踏襲し、余興としてヴァイオリンを弾きながら指揮していました。）が引継ぎ、１９８７年に指揮者カラヤンが登場してからは、毎年いろいろな指揮者がタクトを振ることで話題となっています（２００２年には小澤征爾氏も指揮）。
閑話休題。
このような名演に接すると私の悪い癖である蒐集癖がうずきだし、セレナード全集をコンプリートしたくなります。オリジナル盤は入手困難なため、全てをオリジナル盤でそろえることは至難かと思いますが、再発盤（できればオリジナル盤に近い時期のもの）でもいいのでコレクションしたい。
ほかには大好きなオペラ『フィガロの結婚』と『コジ・ファン・トゥッテ』も楽しみました。こちらはベーム指揮による定番中の定番の演奏です。
オペラの内容自体はとるに足らないコメディ、どころか、オペラの中で繰り広げられる男女のやり取りが現実に起こり、それが現代のワイドショーあたりで取り上げられでもしたら、たちまち大炎上してしまうような不道徳なもの。
今では“オペラ”という“芸術”扱いにより、内容に目くじらを立てる人は（あまり）いませんが、そもそもオペラの題材なんて、ほとんどが切った張った惚れた腫れたの世界。ですから、紳士淑女の皆様には、なるべく人前で「オペラ鑑賞が趣味です」などとは口になさらぬようお勧めいたします。
それにしてもなぜモーツァルトは、（不道徳かどうかはさておき）男女の揺れ動く気持ち、「嫌よ嫌よも好きのうち」のような心の機微を、こんなにも見事に音楽で表現できるのでしょう。
ただ、オペラをレコードで聴くのは拷問に近い。
片面が終わるごとにリスニングポイントから立ち上がり、レコードプレーヤーのところへ。そして例えば『フィガロ』（４枚組）なら都合７回、盤の返しと取換えをしなければなりません。
でも、考えようによっては少しの運動？も兼ねられるので良しとしましょう。
今月は「芸術の秋」と「スポーツの秋」とのコラボレーションということで。
今朝のお供、
桑田佳祐の『ごはん味噌汁海苔お漬物卵焼きfeat.梅干し』。
（佐々木 大輔）
先日、健康診断を受けてきました。
毎年、体重が１キロずつ、腹囲も１センチずつ、着実に肥えて？きています。とはいえ、今年のBMI値は２２ジャスト。その他も特に問題はなく、担当医の先生からは「いいですよ。ぜひこの健康状態をキープしてください」と、もう笑いが止まらないという感じで伝えられました。
担当医の喜色満面に驚いた私。知り合いのお医者さんにこの話をしたところ、「医師はいつも何かしら異常のある数値ばかり見ているから、まったく正常な結果を見ると、四つ葉のクローバーでも見つけた気持ちになるのかもしれませんね」とのことでした。
このコロナ禍において、まだワクチン接種もできなかった間、どのようにしてコロナ予防に徹するかを考えたとき、頼るべきものは栄養バランスの良い食事しかありませんでした。その結果、現在の健康状態を手に入れられたのであれば、まさに禍転じて福と為す。
まあ、今までが痩せすぎだったのでしょう。事実、２０代の頃は、今より１５キロ近く体重が少なく、ボクサーでもないのに体脂肪率も７～８％。身体の見た目は情けないほど薄っぺら。冬になると寒くて寒くて本当に歯がガチガチ鳴って止まらないという体質でした。
現在は、体脂肪率も１０％台となり、あまり寒さも感じなくなりましたし、風邪もひきにくくなりました。
しかしながら、運動不足は痛感しております。
先日も“芝刈り”に出かけたところ、その日の夜から身体中が筋肉痛で、寝返りを打つのもやっとという体たらく。
「筋肉痛がすぐにくるなんて若い証拠」などと羨ましがられたりしますが、どうやらこれは根拠のない話のようです（信じていたのに・・・）。
運動により損傷した筋肉を修復する過程で起こるのが筋肉痛（諸説あり）。
強度の高い運動をすると、筋肉のダメージが大きく、修復が追いつかないため、筋肉痛が早く起こりやすいとのことです。一方、強度の低い運動であれば、ダメージの蓄積よりも修復のスピードが勝るため、筋肉痛は遅くなりがち。
それでは私はというと、ほかの人なら誰も筋肉痛にならない程度の運動で、即日筋肉痛に襲われるということは、若いのではなく、単なる運動不足。体の強度が足りないのでしょう。
天高く馬肥ゆる秋。
例年の私は、読書の秋、芸術の秋でしたが、中秋の名月を眺めながら、今年はひとつスポーツの秋にしようかと（小さな声で）誓いました。
月まで届けとばかりに、お団子のようなボールを飛ばしてみたりして。
今朝のお供、
R.E.M.（アメリカのバンド）の曲「Man on the Moon」。
（佐々木 大輔）
受験生だった年の夏、手にした一冊の本。
――君たちは大江健三郎を読んだことがありますか――
受験対策で通っていた予備校の夏期講習中、講師からの問いかけに、「ノーベル賞記念講演における『あいまいな日本の私』くらいは目を通したことがあったかなあ」などとぼんやり考えていると、その頭の中を見透かしたかのように講師は、「私が言っているのはエッセイや講演の書起しのたぐいではなく、小説のことです」と言葉を継ぐ。
講師の問いかけに導かれるように本屋さんへ行き、新潮文庫の茶色い背表紙が並ぶ中から手にしたのが『死者の奢り・飼育』でした。芥川賞受賞作「飼育」を含むデビュー当時の短編が収められた一冊です。最初に読んだ時はよく理解できず、今でも理解できているとは言い難いのですが、改めて読み返してみると、過剰なほど濃密な表現に満ちていることに驚きます。「飼育」における夏のまとわりつくような熱気とむせ返るようなにおい、むき出しの暴力やグロテスクな性。そのすべてが五感を強烈に刺激します。本当にこれが学生（当時、大江氏は東大生）の手による小説なのか。
一方、同作中で、少年期を＜硬い表皮と厚い果肉にしっかり包みこまれた小さな種子、柔らかく水みずしく、外光にあたるだけでひりひり慄えながら剥がれてしまう甘皮のこびりついた青い種子なのだった＞とする繊細な表現には、初読の時から魅了されました。
１９９４年、私が高校２年生の時、川端康成に次いで日本人として２人目のノーベル文学賞受賞者となった大江氏。
ノーベル賞受賞後、『燃えあがる緑の木』を完成させ、小説の筆を折ることを宣言したものの、親友であった作曲家武満徹が亡くなると、その弔辞の中で、新しい小説を捧げることを約束、引退を撤回（本人曰く「宙返り」）し、３年をかけて『宙返り』を上梓しました。これは、すでに大江氏の過去作品を読み進めていた私にとって、リアルタイムで接した初めての新作小説でした。
以降、『取り替え子（チェンジリング）』や『臈たしアナベル・リイ 総毛立ちつ身まかりつ』など、大江氏本人が“後期の仕事（レイト・ワーク）”と称し発表してきた小説は、できる限りリアルタイムで読んでいます。
レイト・ワークにおける大江氏の文章は非常に読みやすく、翻訳調で難解な文体からは、大きく変容しました。
評論家江藤淳が「論理的な骨格と動的なうねりをもった」と評した大江氏の文体は、時に悪文の見本と揶揄されることもあります（要するに一文がだらだらと長い）。しかし、大江氏の文体は、「正確に伝える」という点において必然であり、一度書き上げた小説を、その２倍から３倍もの時間をかけて、より正確に伝わるよう徹底して書き直した結果なのです。
「イメージを喚起させ作者の意図が正確に伝わる」という意味では悪文ではありません。
ただし、大江氏自身にも自覚はあるようで、書き直すたびどんどん文章が読みにくくなると自虐的に語っています。
レイト・ワークにおける作品群では、大江氏の特徴的な文体と読みやすさが融合しており、初心者でも抵抗を感じることは少ないと思われます（理解が容易かどうかはまた別の話）。
しかし、本気で大江文学と格闘するなら中期の作品、後の大作家の萌芽を感じたいのであれば初期の作品と向き合ってみるのはいかがでしょう。
私は今秋、初読時に理解の及ばなかった『宙返り』に再挑戦する予定です。
※臈たし：上品で美しい。洗練されている。
今朝のお供、
スピッツ（日本のバンド）の曲「渚」。
（佐々木 大輔）
