えっ、本当に？
作家の東野圭吾さんが亡くなられました。
まだまだ現役バリバリで活躍されておりましたから、突然の訃報に言葉を失いました。
未だに信じられません。
来月にはガリレオシリーズの新作も出るというのに。
東野さんは江戸川乱歩賞を受賞した『放課後』でデビュー、その後数々のベストセラーを生み出し、総売上げは１億部超。
世界各国で翻訳され、特にアジア圏では村上春樹さんと並ぶ知名度と人気を誇る作家です。
先述のガリレオシリーズや加賀恭一郎シリーズなどのシリーズものも多数、ホテルを舞台としたマスカレードシリーズも私は楽しみにしていました。
私が東野作品を初めて読んだのは中学生の頃。『放課後』でした。
それから講談社文庫を中心にいろいろ読みましたが、共通しているのはリーダビリティに優れているところ。一度読み始めたら止まらない、まさに一気読みの面白さ。
あまり意識されることはありませんが、流れるような文章の上手さはもっと評価されてもいいのでは。
東野作品の中で、一番の衝撃は大学時代に読んだ『白夜行』でした。
――ある事件の関係者である２人の主人公が歩んだ１９年間。彼らの心理描写は徹底して排され、周囲の人々の視点を通してのみ彼らの人生が描かれる――
主人公たちの内面は一切描かれていないにもかかわらず、いや、むしろ直接描かれていないからこそ、読み手は想像力を掻き立てられ、かえって主人公たちの内面を強く意識させられてしまうという構成の巧みさ。
文庫本は８００ページを超え、俗に「鈍器本」と呼ばれる分厚さですが（私が読んだ単行本は２段組５００ページ超）、読み始めたらあっという間でした。
東野さんはガリレオシリーズ第３作『容疑者Ｘの変身』で直木賞を受賞します。
実に６回目のノミネートでの受賞でした。
私はもっと前に、それこそ『白夜行』（ノミネート２回目）で直木賞を獲っていたイメージがあったのですが、実際は６度目の正直だったんですね。
その輝かしいキャリアからは遅きに失すると思われた東野さんの直木賞受賞。
東野さんの直木賞については、後年、同じく直木賞作家となった今村翔吾さんがインタビューで、「いつか自分も『直木賞作家の今村翔吾』ではなく、単に今村翔吾と紹介されたい」と話していました。
曰く「東野圭吾さんに対して誰も『直木賞作家の』とは言わないでしょう。冠なんか無くても東野圭吾で通るんです。そういう存在になりたい」と。
たしかに東野さんクラスになると、直木賞作家かどうかはもはや関係ないですからね。
４０年超のキャリアで１０６冊。
まだまだ読んでいない作品があります。
哀悼の意を込めて、これからも東野作品を読んでいきます。
今朝のお供、
The Rolling Stones（イギリスのバンド）の『Foreign Tongues』。
（司法書士 佐々木 大輔）
年が明けてからいくつか演奏会に行きましたので、そのリマインドを。
【２月２３日 イヴ・レヒシュタイナー パイプオルガン リサイタル】
パイプオルガンの演奏を聴きにアトリオンに行きました。
アトリオン音楽ホールができた頃はパイプオルガンの演奏を聴く機会も結構ありましたが、最近はなかなか聴く機会に恵まれず、久しぶりに聴くことができました。
演奏者はイヴ・レヒシュタイナー。
彼の略歴を見ると、そのキャリアはクラシック音楽だけではなく、ロックやジャズなど様々なジャンルの演奏家とコラボレーションし、幅広い演奏活動を行っているそうです。
今回のプログラムは前半がバッハ、後半はなんとベルリオーズの『幻想交響曲』全曲を彼自身がパイプオルガン用に編曲したバージョン。
大編成のオーケストラで演奏される曲をパイプオルガンでどのように演奏する（再現する）のか。
調べてみると、彼はこの編曲バージョンのＣＤも発売しているようで、この曲については自家薬籠中の物、期待はいやが上にも高まります。
結果、オリジナルのオーケストラ版に比べると少々物足りない部分もありましたが、迫力もありましたし、最後の音がホールに柔らかく響く様子は、オーケストラが目指すべき音のブレンドの極致を聴く思いでした。
ただ、第５楽章の鐘の音をどのように再現するのかと思っていたら、タブレット端末を操作して録音された鐘の音を流していて残念。ちょっと笑っちゃいました。
【４月５日 ウィーン チェロ・アンサンブル５＋１】
チェロ５挺、ファゴット１本、寸劇あり小話ありのカジュアルな演奏会でした。
ウィーン・フィルのメンバーを中心としたアンサンブルで聴く「ピツィカート・ポルカ」は、ニューイヤーコンサートを生で聞いた気分になり、多幸感最高でした。
オーケストラにおいてチェロもファゴットも主役というよりは縁の下の力持ち。音域も近く相性はばっちり。
私はチェロを弾いていたことからチェロ派の人間ですが、チェロ派としてファゴットが心底羨ましいと思うのは、モーツァルトがファゴットのために協奏曲を残していること。
チェロ協奏曲も作曲してほしかったなあ。
アンコールは１挺のチェロを４人で演奏するという曲芸のようなラヴェル作曲の「ボレロ」、そして最後は演奏に合わせて観客みんなで歌った「秋田県民歌」でした。
【４月１８日 角野未来 ピアノリサイタル】
４月はもうひとつ角野未来のピアノリサイタルに。
角野未来さんのお兄さんはピアニストの角野隼斗さん。
隼斗さんの演奏は、数年前に読売日本交響楽団との共演でガーシュインのピアノ協奏曲を聴きましたので、これで兄妹両方の演奏を聴いたことになります。
未来さんのキャリアは、音大出身ではないお兄さんに比べると音楽家として正統派、現在はフランスに拠点を移し、音大大学院に在学中とのことです。
しかしプログラムは意欲的で、後半こそドビュッシーやラヴェルといった王道のフランス音楽を組んでいましたが、前半はセシル・シャミナードやメル・ボニスという初めて聴くフランスの女性作曲家の作品を取り上げていました。
ご本人のマイクによる解説も素晴らしく明晰。
５月には「小林愛実 ピアノリサイタル」に行きましたが、紙幅の関係上、感想はまたの機会に。
今朝のお供、
ソニー・ロリンズ（アメリカのジャズミュージシャン）の『Saxophone Colossus』。
（司法書士 佐々木 大輔）
決まりだな、今年の本屋大賞。
正しくは“私の”本屋大賞。
朝井リョウ著『イン・ザ・メガチャーチ』。
正直に言えばその他のノミネート作品は読んでいないのですが、それでも、本作が今年の大賞最有力であると断言できるだけの作品でした。
朝井リョウさんは、『何者』で第１４８回直木賞を受賞。
直木賞史上初の平成生まれの作家として注目されました。
近年も『正欲』、『生殖記』など意欲的な作品を立て続けに発表。
「時代を切り取る」ことにかけて現役隋一の作家です。
――神がいないこの国で人を操るには、“物語”を使うのが一番いいんですよ――
主な登場人物は、デビューを間近に控えたアイドルグループの運営に協力を求められたレコード会社勤務の中年男性久保田慶彦、大学サークルでの活動に悩みアイドルグループにはまっていく慶彦の娘（今は慶彦の元妻と暮らす）武藤澄香、ある舞台俳優を応援していたところ衝撃的なニュースによって陰謀論へと傾いていく契約社員隅川絢子。
ファンダム経済を仕掛ける側、のめり込む側、かつてのめり込んでいた側。
この３人の視点から、「ファンダム経済」をテーマに、熱狂が生む危うさを解像度高く描いたのがこの『イン・ザ・メガチャーチ』です。
ファンダムとは、特定の対象を熱心に応援するファンたちのコミュニティや集団のことであり、本来、純粋な信仰（好きを共有する連帯意識）であるはずなのに、そこに資本主義が入り込むことによって、ファンダム経済が形成され、信仰に値段がつきます。
やれＣＤやグッズをどれだけ買ったか、やれ推しの動画の再生回数を増やすためにどれだけ繰り返し再生したかとか。
数字が信仰の深さの基準となり、純粋だったはずの信仰は資本主義に還元されていきます。
辛い現実社会を生きる中で夢中になれるものを見つけ、資本主義から距離を置いた桃源郷に遊ぶはずが、その桃源郷すらも誰かが描いた「物語」に飲み込まれていくのです。
人は自分の信じる「物語」を通して社会や世界を見る。
いや、むしろ人は自分の信じる「物語」を通してしか社会や世界を見ない。
だからこそ人は「物語」によって操られてしまう。
私は知らぬ間にどんな物語に操られているのだろう。
ラストシーンについても、朝井さんは決して悲劇的なものではないと言います。
しかしこの大作を読み終え、本を閉じた後に残ったのは、私自身のアイデンティティにまで踏み込まれた恐怖でした。
今朝のお供、
NINE INCH NAILS（アメリカのバンド）の『GhostsⅠ‐Ⅳ』。
（司法書士 佐々木 大輔）
