いよいよ始まったリオデジャネイロオリンピック。
開催すら危ぶまれたオリンピックでしたが、いざ始まってみると連日の熱戦に夢中。
日本も１６日朝の時点でメダル数が金７個、銀４個、銅１６個と大健闘しています。
柔道男子は史上初めて全階級メダルの快挙を達成し、卓球シングルスは男子の水谷選手が日本勢初のメダルを獲得しました。卓球は男子団体も銀メダル以上が確定しています。
錦織選手が９６年振りのメダルを獲得したテニス男子シングルスも素晴らしかったですね。
そしてなんといっても体操の内村選手。アテネオリンピックの「栄光への架け橋」から１２年、悲願の団体金メダルを獲得、その後の個人総合でも集中力を切らさず大逆転の金メダル劇は圧巻でした。
テレビの前で応援する私個人の気持ちとしては、選手の皆さんが力を出し切った結果であれば、メダルの色は（もっと言えばメダル自体も）関係ないと思っています。
もっとも、一番いい色のメダルを目指して誰よりも努力したけれど、結果的にメダルに手が届かなかった選手に対して、「メダルよりも頑張ったことに価値がある」と言うことは、その選手の努力を否定することにもなりかねません。
それでも、実際にオリンピックに出場しているわけではなく関係者でもない、ただ応援するだけの私は、出場した選手が個々の目標達成を目指して力を出し切り、頑張る姿に胸を熱くするのです。
そうは言うものの、やはり応援している選手には何としても勝ってもらいたいですし、メダルを取ってほしいですから、思わず応援にも力が入り、はからずも次の日筋肉痛になってしまうのですが。
後半戦も４連覇のかかるレスリング女子など、まだまだ目が離せない楽しみな競技が続きます。
選手の皆さんの活躍に期待しましょう。
スポーツの話題でもうひとつ。
元横綱千代の富士の九重親方が、７月３１日に亡くなりました。
私は千代の富士の大ファンでしたので、「あの強くてかっこよかった千代の富士でも病には敵わなかったのか・・・」と本当に残念でなりません。
訃報に接して私が思い出すのは、引退を決意することとなった貴花田（現貴乃花親方）との取組や、５３連勝で止まった大乃国（現芝田山親方）との取組など、横綱が負けた一番ばかりというのも不思議なものですが、勝つことが当たり前で負けることが珍しかった大横綱ならではの思い出かな、とも思います。
ご冥福をお祈りします。
今朝のお供、
SMAPの曲「夜空ノムコウ」。
僕らにとっての、あの頃の未来。
過ぎていく毎日の中で、励ますように口ずさめば、少しだけ僕を強くする。
（佐々木 大輔）
先日、急に観たくなってＤＶＤラックをゴソゴソ探り、取り出した映画『アンタッチャブル』。シカゴを牛耳っていたアル・カポネの逮捕劇という実話をモチーフとした映画です。
―舞台は１９３０年代。禁酒法時代のシカゴにおいて、地元警察や裁判所をも買収し、密造酒やカナダからの密輸により莫大な利益を上げ、幅を利かせるギャングたち。中でも特に強大な権力を持っていたアル・カポネを挙げるべく、特別捜査官として派遣された財務省のエリオット・ネスは、初老の警官ジム・マローンら信頼できる協力者を得てチーム「アンタッチャブル」を結成し、カポネ一派へ切り込んでいく―
カポネを演じるのはロバート・デ・ニーロ。役作りのため髪の毛を抜き体重を増やして臨む徹底ぶり（デ・ニーロにとってはいつものことですが。）で、マローンを演じるショーン・コネリーとともに、主役を食わんばかりの存在感です。
正義感あふれるネスを演じるのはケヴィン・コスナー。実際のネスも甘いマスクだったようで、コスナーの起用は見事にはまったというべきでしょうか。コスナーはこの映画での成功を機に、ハリウッドスターの仲間入りをします。
また、ジョルジオ・アルマーニが担当した衣装もスタイリッシュで素敵です。
監督を務めたデ・パルマの作品は、その暴力的な内容が批判の対象となることも多いようで、たしかにこの映画にも暴力的なシーンが含まれていますが、勧善懲悪の安心感が刺激を中和します。
ところで、冒頭「実話をモチーフとした」と書きましたが、どうやら映画は史実と異なる部分も多いらしく、映画は映画としてフィクションのエンターテインメント作品として純粋に楽しむ方が良いでしょう。これだけの完成度を前に“間違い探し”は野暮というものです。
数々の名シーンの中で、エンターテインメントとして最も印象に残るシーンとなると、やはりユニオン駅での“階段落ち”に止めを刺します。
緊迫した銃撃戦の中、階段を落ちる乳母車。スローモーションや目線アングルを多用したいわゆるデ・パルマカットによる演出により、手に汗握る１０分間を堪能することができます。
今朝のお供、
桑田佳祐の曲「ヨシ子さん」。
本人曰く平成のロバート・ジョンソン（アメリカのブルース・ミュージシャン）。そうかどうかはともかく、これだけのカオスをポップミュージックとして成立させる職人技の凄さ！
一方、カップリング曲には万人受けする王道ポップスを置いてバランスをとる経営能力。
方法論は、同じく“売れ線”の佳曲をカップリングに回した１４年前のシングル曲「東京」を思い出させます。
（佐々木 大輔）
６月１８日の放送で最終回を迎えたNHKのドラマ『トットてれび』。
トットちゃんこと黒柳徹子役の満島ひかりさんの（単なるモノマネに終わらない）演技は素晴らしく、黒柳さんそのものでしたし、向田邦子さん、渥美清さん、森繁久彌さん・・・テレビの草創期を支えた錚々たるメンバーとのエピソードの数々も、宝石のように輝いていました。
当時のテレビとは、なんと新しくて、楽しくて、エネルギーに満ちた世界だったのでしょう。
私は幼い頃、黒柳さんの自叙伝で大ベストセラーとなった『窓ぎわのトットちゃん』が大好きでした。例にもれず、装丁がボロボロになるほど夢中でページを繰りました。ほつれたり破れたりしたページは、親がテープで何度も補修してくれましたので、いわさきちひろさんの淡い水彩画の挿絵も、パッチワークのようになってしまいましたが。
あまりにもお気に入りで、本で読むだけでは飽き足らず、黒柳さん自身が『窓ぎわのトットちゃん』を朗読したレコードも毎日のように聴いていました。
『トットちゃん』のレコードを最もよく聴いていたのは、３３年前のちょうど今頃、昭和５８年６月のことでした。当時は日本海中部地震の発生から１か月ほどの頃でしたから、大きな余震があると地震を知らせるサイレンが市内に鳴り響く毎日。我が家では、余震があったらすぐに避難できるように、寝室よりも避難しやすかった居間に布団を敷いて、家族４人、川の字で寝ていました。
毎晩寝る時、両親にかけてもらった『トットちゃん』のレコード。
物語は、トットちゃんが通う学校（廃車となった電車を利用した校舎）でお弁当の時間に歌う「よく噛めよ」の歌などで明るく始まりますが、時は第二次世界大戦の真っ只中ですから、やがて物語にも不穏な空気が満ちてきます。
レコードの後半（Ｂ面）ではいよいよ戦争が激しくなり、ついには校舎も空襲で焼け落ちてしまいます。このシーンは何度聴いても悲しく、恐ろしく、また、余震を知らせる現実のサイレンとレコードから流れる空襲警報がリンクしてしまったため、あまり好んでは聴きませんでした。
それでも『窓ぎわのトットちゃん』を繰り返し読み、このレコードを毎晩聴き続けたのは、黒柳さん自身の軽妙な語り口が楽しかったのはもちろんのこと、黒柳さんが自叙伝に込めた思い―今改めて感じるのは「祈り」とでも言うべき真摯な願い―を、幼いながらに感じ取っていたからでしょう。
最後に。先日、レコード版『トットちゃん』の音楽を担当した作曲家の小森昭宏さんが亡くなりました。ご冥福をお祈りします。
今朝のお供、
マイルス・デイヴィス（アメリカのジャズミュージシャン）の『Kind of Blue』。
今年はマイルスの生誕９０周年。
（佐々木 大輔）
