演芸番組『笑点』は、１９６６年の番組開始から今年で５０年。
５０周年を機に、番組５代目の司会者を務める桂歌丸さんが、番組を勇退することになりました。歌丸さんは、番組開始第１回から出演している唯一のメンバーです。
私は『笑点』を小学生の頃から観ています。毎週日曜日の夕方、チャンネルを合わせると、緑の着物の歌丸さんが必ずそこにいましたから―近年は、体調不良のためお休みすることも多かったけれど―歌丸さんがいない『笑点』は想像がつきません。
『笑点』は、故７代目立川談志さんが「若手落語家に名を売るチャンスを与えたい」との趣旨で始めた番組です。番組名も、開始当時、同じ日本テレビでドラマ化され話題となっていたベストセラー小説『氷点』のパロディで、その人気にあやかりたいと談志さんが考えたものでした。
番組開始当時の出演者の平均年齢は２８歳だったそうで、「大師匠たちが相変わらずバカなこと（失礼！）を言い合っている」現在の大喜利とは、だいぶ雰囲気が違うものだったのでしょう。
私が観てきたこの３０年。顔のきれいな三遊亭小遊三さんは今でもコソ泥で、インテリ６代目三遊亭円楽さんはやっぱり腹黒、いやんばかんの林家木久扇さんは永遠のおバカキャラ。変わらぬ安定感。
１０年前、歌丸さんが司会に回ったことで正式メンバーになった春風亭昇太さんは結婚できない男で、林家たい平さんは故郷チャーザー村（千谷沢村）を愛する師匠林家こん平さんと同様に故郷秩父を愛する。先輩メンバーの中にあってしっかりキャラクターを確立しています。
また、三遊亭好楽さんは、故５代目三遊亭圓楽さんが司会を務めていた時は師匠の前で萎縮していたのかなと思うほど、司会が歌丸さんになってからは弾けている感じがします。
偉大なるマンネリなどと揶揄されたりもしますが、日曜日の夕方、誰も傷つけることなくお茶の間に笑いを届け続けるというのは、た易いことではないはずです。
お笑いコンビ ダウンタウンの松本人志さんも、自身の番組で、『笑点』の持つ万能性を指摘していました。
さて、次の司会者は誰になるのでしょう。希望も含め、あれこれ思いを巡らせてみるものの、きっと私の予想は外れるでしょうからここには書きません。
THE YELLOW MONKEY（日本のバンド）の１５年振りリユニオンツアーの１曲目予想は当てたんですけどねえ。
今朝のお供、
GUNS N’ ROSES（アメリカのバンド）の『Live from the Jungle』。
このレコードで、約３０年前にアクセルが歌ったAC/DC（オーストラリアのバンド）の代表曲「Whole Lotta Rosie」のカバーが聴けます。
それにしてもいったい何があったのですか、アクセルさん。バンドの（一部）リユニオンが現実になっただけでも―そしてそのライヴが時間どおりに始まるのも―奇跡のようなことなのに、あなたはAC/DCのライヴのお手伝いまでしちゃって・・・。
でも、これだけは言わせてほしい。「WHERE’S IZZY!!」
（佐々木 大輔）
熊本県を中心として九州地方で大きな地震が頻発しています。
被災された方々が一日も早く日常を取り戻すことができますことをお祈りするとともに、亡くなられた方々に哀悼の意を表します。
今回のブログでは、私の好きな１枚の絵画について書くつもりでしたが、またの機会に書かせていただきます。
昨日までと変わらずお仕事をさせていただけること、好きな絵画を観賞したり趣味を楽しむことができる毎日に感謝しなければなりません。
私も昭和５８年の日本海中部地震、平成１６年の新潟県中越地震を経験しました。
地震等の自然災害は、何の前触れもなく、いつ何時起こるか分かりません。ひとたび起きてしまえば、人々の生命、財産、日々の生活が簡単に奪われてしまう危険を孕んでいます。
四季折々の美しき風景を育む豊かな自然は、日本が世界に誇る財産ですが、常に穏やかであるとは限りません。
東日本大震災から５年が経過しましたが、改めて防災に対する意識を高め、生活していく必要があるでしょう。
今朝のお供、
レッド・ガーランド（アメリカのジャズピアニスト）の『RED INBLUESVILLE』。
親しくしていただいている方からお借りしたレコードのうちの１枚。
この人の演奏は、リーダーアルバムでも我を通さず、さりげなく主役を演じ終えたら、すっと脇役に花を持たせるようで好感が持てます。
（佐々木 大輔）
先日、指揮者の小澤征爾氏が、ラヴェル作曲のオペラ『こどもと魔法』でグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞しました。８回目のノミネートで初受賞ということですが、小澤氏の場合、そのキャリアにおいてグラミー賞以上の栄誉を得ているため、受賞には今さら感がありますが、西洋芸術文化の集大成ともいえるオペラ部門での受賞となると、やはり快挙と言わざるを得ません。
嬉しいニュースが届いた一方、年明けから、ピエール・ブーレーズ（作曲家・指揮者）やニコラウス・アーノンクール（指揮者）といった現在のクラシック音楽界に多大な影響を与えた音楽家が、相次いで鬼籍に入りました。私がクラシック音楽を聴き始めた頃に大スターだった音楽家たちの訃報を聞くたび、時代の移り変わりを感じ、切なくなります。
最近、友人知人と音楽談義をする機会が多くなり、音楽を聴き始めた頃の初々しい気持ちを思い出し、当時聴いていた録音を久しぶりにあれこれ聴いていたところでしたので、余計に寂しさが募ります。ブーレーズもアーノンクールも、生演奏をついぞ聴く機会がなく終わってしまった私にとって、両巨匠は永遠にレコードの中の住人となってしまいました。それでも、今は亡き音楽家の演奏を繰り返し聴くことができることは、まさにレコード芸術の粋でしょう。
私は音楽を聴くにあたり、ＣＤよりもレコードに手が伸びることは、当ブログでも何度か触れてきました。
私が思うレコードの魅力は、科学的なことは分かりませんが「音の円さ」、そしてジャケットサイズです。
音楽配信が主流となった現代において、重くかさ張るレコードは、過去の遺産のようなものですが、私は、３０センチ四方のジャケットをためつすがめつしながら聴かなければ、音楽を聴いた気がしないのです。
シャガールが友人ロストロポーヴィチ（チェリスト・指揮者）の西側デビューを祝い描き下ろしたシェエラザードのジャケット絵画、PINK FLOYD（イギリスのバンド）のイメージと切り離すことができないヒプノシスの作品・・・眺めながらニヤニヤしたり、時には頬ずりしたり―中学時代、欲しいレコード（ＣＤ）を購入した時は嬉しくて本当に頬ずりしていました―しながら聴いている姿は、とても人に見せられるものではありませんが。
また、レコードは片面の収録時間が２０～３０分というのもちょうどいい長さです。たとえば、お酒を飲みながら音楽を聴く場合でも、グラス１杯のお酒を飲みながら片面を聴き、もう１杯とともに裏面を聴く。あるいは、片面を聴きながらハンドドリップでコーヒーを淹れ、裏面を聴きながら淹れたてのコーヒーを飲む。
いずれも至福の時間です。
近年、レコードの復興と言われ、昨年の国内売り上げをみても、ＣＤ等音楽ソフトの売り上げが軒並み前年割れとなる中、レコードだけは売上枚数が前年比１６５％、売上額も同１７３％となっています。この調子で、若い音楽ファンにもぜひレコードの魅力を知ってもらえればと思います。
でも、私が欲しいレコードは、私に入手させてくださいね。
レコードはすぐに売り切れてしまいますから。
今朝のお供、
ビリー・ジョエル（アメリカのミュージシャン）の『ピアノ・マン』。
ジャケットが怖い。レコードサイズだともっと怖い。
中身は名盤です。
（佐々木 大輔）
