ドビュッシーの弦楽四重奏曲ト短調（op.10）とラヴェルの弦楽四重奏曲ヘ長調。
どちらも雨の季節になると聴きたくなります。
理由は単純なもので、最初に購入したメロス四重奏団のＣＤジャケットが、傘をさしているメンバーの写真だったので、自然と雨のイメージができただけなのですが。
ドビュッシーとラヴェル。近代フランスを代表する作曲家です。
そのようなこともあってか、両者の弦楽四重奏曲は演奏会でも録音でも組み合わされることが非常に多いのです。カップル成立率は９０％を超えているのではないでしょうか（佐々木調べ）。
ちなみに、カップル成立率第２位は、録音だけで言えばメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲とチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲、演奏会も含めればマスカーニのオペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』とレオンカヴァッロのオペラ『道化師』あたりと思われます（佐々木調べ）。
ドビュッシーの弦楽四重奏曲は夜の波間に身を漂わせているかのような不思議な浮遊感。静かな熱を秘めたオリエンタルビューティーを思わせる佇まいの曲ですが、未だにその正体をつかみ切れないというのが正直な感想です。
一方、ラヴェルの弦楽四重奏曲は精緻で華やか。官能的でもあります。弦楽器４挺でありながら多彩な音色を感じるのは、さすが「管弦楽の魔術師」の異名をとるラヴェルの作品といったところでしょうか。
ラヴェルはドビュッシーの弦楽四重奏曲をお手本として作曲したこともあり、両者の弦楽四重奏曲は構成が似ている気がします。お手本とされたドビュッシーもラヴェルの弦楽四重奏曲に対し、「１音たりとも変更してはなりません」と最上級の賛辞を送っています（結局ラヴェルはこの曲の出版に当たり全面的に改訂してしまったようですが・・・）。
恥ずかしながら私は、何度も聴いているにもかかわらず、曲の断片だけを聴かされた場合、どちらの曲か瞬時には判断できないと思います。
ドビュッシーとラヴェルには大変申し訳ないのですが、私にとってはやはり２曲でひとつなんです。
切り離せない相思相愛の２曲。
雨の季節であるとともに今月はジューンブライド。
皆さんも幸せなカップリングの２曲に耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
今朝のお供、
桑田佳祐feat.佐野元春、世良公則、Char、野口五郎の曲「時代遅れのRock ‘n’ Roll Band」。
明日が楽しみと思える世の中にしなければ。
（司法書士 佐々木 大輔）
前回のブログで、「今年はスポーツの秋に」と誓ったものの、やはり芸術の秋が恋しい私。
例年であれば、ブラームスやブルックナーの交響曲のように、重厚な音楽を聴きたくなるのですが、今年はなぜかモーツァルトの気分。爽やかな秋もいいものです。
なんて言ったものの、きっかけは先日手に入れたモーツァルトのレコードが気に入ったからという季節とはあまり関係ないもの。ボスコフスキー指揮ウィーン・モーツァルト・アンサンブルのセレナード全集（全１０巻）の中から３枚、オリジナル盤（初回プレス盤）のレコードが手に入ったのです。これがまた肩肘張らずにリラックスして聴くことができる逸品で、秋の夜長にとても合うのです。
演奏するウィーン・モーツァルト・アンサンブルも楽しそう。
これらのレコードで指揮をするボスコフスキーは、ウィーン・フィルのコンサートマスターを務めた人物であり、ウィーン・フィルのニュー・イヤー・コンサートを世界的に有名なイベントに成長させた立役者。演目の主要レパートリーを担う作曲家ヨハン・シュトラウス２世よろしく、ヴァイオリンを弾きながら１９５５年から１９７９年まで、ニュー・イヤー・コンサートを指揮していました。
その後、ニュー・イヤー・コンサートは指揮者マゼール（この人も多才で、前任者を踏襲し、余興としてヴァイオリンを弾きながら指揮していました。）が引継ぎ、１９８７年に指揮者カラヤンが登場してからは、毎年いろいろな指揮者がタクトを振ることで話題となっています（２００２年には小澤征爾氏も指揮）。
閑話休題。
このような名演に接すると私の悪い癖である蒐集癖がうずきだし、セレナード全集をコンプリートしたくなります。オリジナル盤は入手困難なため、全てをオリジナル盤でそろえることは至難かと思いますが、再発盤（できればオリジナル盤に近い時期のもの）でもいいのでコレクションしたい。
ほかには大好きなオペラ『フィガロの結婚』と『コジ・ファン・トゥッテ』も楽しみました。こちらはベーム指揮による定番中の定番の演奏です。
オペラの内容自体はとるに足らないコメディ、どころか、オペラの中で繰り広げられる男女のやり取りが現実に起こり、それが現代のワイドショーあたりで取り上げられでもしたら、たちまち大炎上してしまうような不道徳なもの。
今では“オペラ”という“芸術”扱いにより、内容に目くじらを立てる人は（あまり）いませんが、そもそもオペラの題材なんて、ほとんどが切った張った惚れた腫れたの世界。ですから、紳士淑女の皆様には、なるべく人前で「オペラ鑑賞が趣味です」などとは口になさらぬようお勧めいたします。
それにしてもなぜモーツァルトは、（不道徳かどうかはさておき）男女の揺れ動く気持ち、「嫌よ嫌よも好きのうち」のような心の機微を、こんなにも見事に音楽で表現できるのでしょう。
ただ、オペラをレコードで聴くのは拷問に近い。
片面が終わるごとにリスニングポイントから立ち上がり、レコードプレーヤーのところへ。そして例えば『フィガロ』（４枚組）なら都合７回、盤の返しと取換えをしなければなりません。
でも、考えようによっては少しの運動？も兼ねられるので良しとしましょう。
今月は「芸術の秋」と「スポーツの秋」とのコラボレーションということで。
今朝のお供、
桑田佳祐の『ごはん味噌汁海苔お漬物卵焼きfeat.梅干し』。
（佐々木 大輔）
不安の時代（The Age of Anxiety by L.Bernstein）だからでしょうか。
マーラーの音楽を渇望します。
マーラーは１８６０年に生まれ１９１１年に亡くなりました。
今から１０年前、２０１０年から翌１１年にかけてはマーラーの生誕１５０年と没後１００年が続き、世界中でマーラーの音楽が演奏されました。新録音はもちろん、往年の名盤、発掘された幻の名演などがＣＤでも次々とリリースされ、それこそ１０年はマーラーの音楽を聴かなくてもいいと思うくらい、どっぷりと浸かりました。そして本当に以後１０年程、私がマーラーの音楽を積極的に聴く機会はほとんどなくなったものです。
その昔、私にとってマーラーは、なかなか親しくなれない、だけど気になる存在でした。
実家にも（親が買ったであろう）名盤と呼ばれるマーラーのＣＤが何枚かあり、中高生時代に何度か挑戦してみたものの、毎回、最初の楽章すら聴きとおせずに、途中で停止ボタンを押していました。聴きやすいと言われる交響曲第１番でさえ、第１楽章だけで２０分もあるのですから。それでも、定期的に挑戦する気になったのは、やはり無視できない何かがあったのでしょう。
そんなある日、ラジオから、シャルル・デュトワ指揮ＮＨＫ交響楽団の演奏によるマーラーの交響曲第５番が流れてきました。何とは無しに聴いていたはずが、曲が進むにつれ、気が付くと頬に涙が溢れていたのです。この演奏が私に運命の扉を開いてくれました。
調べてみると、１９９７年６月１２日の定期演奏会がＮＨＫ－ＦＭで生中継されたもの。
同年は、神戸連続児童殺傷事件が起こるなど、世の中に不安が満ちていた時期でした。そして私にとって、音楽を含むエンターテインメントに対する希望を失いかけていた辛い時期でもありました。
この日の演奏が、いわゆる名演であったのか私にはわかりません。しかし、マーラーの音楽の持つエネルギーに撃ち抜かれた私は、翌日、開店と同時にＣＤ屋さんに駆け込み、世紀の名盤と誉れ高いレナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィル（８７年録音）による同曲のＣＤを購入しました。
帰宅後、胸の高鳴りが収まるのも待たず、封を切るのももどかしい思いでＣＤをプレーヤーのトレイに乗せ、スタートボタンを押すと、冒頭の重苦しいトランペットの響きから、世界の底を覗き込んだような恐怖が全身を襲います。苦しくなって、途中で何度も停止ボタンを押そうとプレーヤーに手を伸ばしかけると、そのたびにバーンスタインから「目を（耳を）背けるんじゃない」と叱咤され、必死に音楽を直視。情念の渦にのまれ、もがきながら、最後まで聴き通しました。
凄絶な体験。
失いかけた希望の光も残りました。
ただし。私にとって特別すぎるこのＣＤは、あの日以来、一度も聴くことができません。
今朝のお供、
サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルによる演奏でマーラーの交響曲第５番。
ラトルがベルリン・フィルの音楽監督就任した際の記念コンサートにおける演奏で、バーンスタイン的情念型の演奏こそ正統派という呪縛から、私を解き放ってくれた演奏です。
（佐々木 大輔）
