エボシ岩が遠くに見える、砂まじりの茅ヶ崎に生まれ、ボウリング場でカッコつけていた桑田佳祐青年が、サザンオールスターズというバンドのヴォーカリストとしてデビューしたのは、４５年前の１９７８（昭和５３）年６月２５日。
デビュー当時、出演した歌番組で司会者から「あなたたちは何者ですか」と問われた際、「目立ちたがり屋の芸人で～す」と答えるなど、ハチャメチャでアナーキーな雰囲気をまとっていた桑田佳祐ですが、本当は見た目以上にとびきりShyな人。
彼女が髪を指で分けただけでしびれてしまい、誰よりも好きな人になって見つめあえることを夢見て、彼氏になりたきゃどういうのと自らに問いかけるものの、結局、見つめ合うと素直にお喋り出来ない。
本当の気持ちは女呼んでもん・・・じゃなくて（おっと危ない）、四六時中も好きと言って欲しいのに。
何を歌っているのか聞き取れないとの批判や放送禁止などの仕打ちも軽やかなるままにかわし続け、時代と並走すること４５年。
私が最も尊敬するのは、桑田佳祐の現役であり続ける姿勢です。この４５年間、サザン名義、KUWATA BAND名義、ソロ名義など、名義は様々なれど、毎年、新曲を出し続け、その時々の流行りのミュージシャンたちとヒットチャート争いを繰り広げてきました。
これに対しては、大衆に迎合、売れ線狙いという批判もありますが、そもそも人々の耳に届かなければメッセージも伝わらない。それゆえ桑田佳祐は売れることにこだわるのだと思います。
さて、サザンオールスターズが４５年続いた理由はどこにあるのか。
“切なさの日本基準”（吉本ばなな）、“世界一のメロディメーカー”（渋谷陽一）、“歩く電通”（小林武史）と評されるように、切なさを湛えたメロディと独創的な歌詞こそが人気の理由と思いますが、「良い曲であれば売れる（売れ続ける）」というほど単純ではないのが音楽業界です。
真っ先に挙げられる理由は、振り幅の大きさ。
軽薄ともいえるノリのデビュー曲「勝手にシンドバッド」と、その翌年に発表された珠玉のバラード曲「いとしのエリー」のように、同じ人物が作ったとは思えない両極端な楽曲を発表し続けることは、趣味嗜好の異なる人々を全方位的にターゲットにできますし、既存のファンに対しても良い意味で予想を裏切り続けることにより飽きさせないことができます。
才能に裏打ちされた経営戦略が功を奏しているのでしょう。
もうひとつ挙げるとすれば、歌の主人公がもてないこと。
恋をしていたのは去年の夏の頃の話で、今はひとりで渚に立って寄せる波に吐息だけの日々。ふられた“つもり”で生きてゆくなんてやせ我慢してみても、駄目になりそうなほど悲しみが消えないだなんて、なんだかまるで寅さんみたい。
最後に、サザンの音楽は世界で受け入れられるのか、という永遠の議論について私なりの思いを記して終わりにします。
ファンのひいき目としては国境を超えると言いたいところですが、私はサザンの音楽が世界市場で売れるとは思いません。吉本ばななが評するように、良くも悪くもサザンの切なさは「日本」基準なのです。
しかし私は、サザンの音楽に触れるたび、この切なさに胸を痛めることができる日本人で本当に良かったなと、その幸せを強く思うのです。
１９７８年生まれの私と同い年のサザンオールスターズ。
彼らの音楽が私の人生に彩を添えてくれました。
それはこれからもずっと。
※ 太字は全てサザンオールスターズの歌詞からの引用です。
今朝のお供、
サザンオールスターズの曲「愛はスローにちょっとずつ」。
４０周年の時に発表された曲。美しいメロディにのせて深い死生観が歌われており、いよいよサザンも円熟期を迎えたと思わせられる名曲です。
（司法書士 佐々木 大輔）
音楽, 秋田
No. 231
先月今月と、続けて「あきた芸術劇場ミルハス」に行く機会がありました。
先月は青山学院大学陸上競技部原晋監督の講演会と司法書士制度１５０周年記念イベント（こちらには司法書士として運営に参加）。
そして今月は、念願かなってようやく演奏会を大ホールで聴くことができました。
読売日本交響楽団の演奏会で、モーツァルトの歌劇「フィガロの結婚」序曲に始まり、メインがドヴォルザークの交響曲第９番「新世界から」という（昭和の香り漂う？）王道のプログラム。
しかし、当夜の真のメインプログラムは、前半に演奏されたガーシュウィンのピアノ協奏曲でしょう。
ソロを務めるピアニストは角野隼斗さん。
東大出身という異色のピアニストで、YouTubeでも“かてぃん”の名で活動し、その名を広く知られたピアニストです。
と書いてはみたものの、恥ずかしながら私は角野さんのことを最近まで存じ上げず、２０２１年のショパン国際ピアノコンクールを追ったドキュメンタリー番組を観て初めて知りました（角野さんはセミファイナリスト）。
会場には角野さんお目当てと思われる若い方々もたくさんおられたようで、クラシックの演奏会独特のしかつめらしい雰囲気はあまり感じられませんでした。
さて、肝心の演奏ですが、これが本当に素晴らしかった！
生粋のクラシックピアニストではあのような演奏にはならなかったんじゃないかなあ。
オーケストラも大奮闘。この手の曲は日本人にとって最も苦手とするところと思いますが、指揮者、ピアニスト、そしてオーケストラが一丸となって成功させようとする気合い、難曲に挑戦するスリル、音楽を奏でることへの純粋な喜びが伝わってきました。
予習と称して手持ちのCDを聴き込んで臨んだ演奏でしたが、第１楽章終結部は生で聴くとこんなにも迫力があるのかと興奮しましたし（思わず拍手しちゃった方々の気持ちもわからないではない）、第２楽章では高層階からニューヨークの夜景を眺めているかのような美しさにうっとり。第３楽章で角野さんはカデンツァに同じガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を盛り込むなど遊び心も満載。
「なんて素敵な曲なんだろう」と曲そのものの良さを存分に感じることができた演奏でした。
あれ、そういえばオーケストラのチェロパートに遠藤真理さんもいらっしゃいましたよね？
これらの演奏を見事にまとめ上げた２９歳の若き指揮者松本宗利音さんについても触れないわけにはいきません。松本さんは珍しい名前の方ですが、なんと往年の名指揮者シューリヒトの奥さんが名付け親なんだとか。
指揮姿は若々しく、これからの成長を期待したい部分もありましたが、指揮者とオーケストラが互いに敬意を払い良好な関係を築いている様子が演奏からもよくわかりました。
その名に相応しい指揮者として飛躍されることを楽しみにしています。
最後に。ところどころ目をつぶり視覚からの情報を閉ざして演奏を聴いてみたところ（寝ていたわけではありませんよ。生音とオーディオで聴く音との比較です）、我が家のオーディオによる再生音も（もちろん生音には及ばないものの）なかなか悪くないな、と思えたこともまた収穫でした。
今朝のお供、
PINK FLOYD（イギリスのバンド）の『The Piper at the Gates of Dawn（夜明けの口笛吹き）』。
（司法書士 佐々木 大輔）
「ブラボー！」
ちょっと流行りに乗ってみました。
サッカーワールドカップ、始まるまではあまり興味がなかったのですが、グループリーグで日本がドイツに勝った途端、私のにわかぶりが暴走し、日本戦以外でもテレビで観られる試合はけっこう観ました（全部観ました、ではないところが何とも中途半端な私）。
日本代表、念願のベスト８はかないませんでしたが、十分に楽しませていただきました。
選手の皆さん、ありがとうございます。そしてお疲れさまでした。
ブラボーに対するはブーイング。
ブーイングといえば、今年のバイロイト音楽祭（※１）のブーイングはなかなかのものでした。
今年最大の目玉は、４夜にわたる『ニーベルングの指輪』（※２）の新演出。
ところがこの新演出に対する評価が割れ（否が圧倒的多数？）、４夜全ての終演直後には演出に対する盛大なブーイングが飛び交う異例の事態に。
私は毎年のことながら年末にNHK-FMで聴きましたが、あれだけのブーイングはなかなかお目に（お耳に）かかれないほどのものでした。
また今年は、『トリスタンとイゾルデ』の上演でもびっくりすることがありました。
エンディングの「愛と死」が鳴り終わらないうちにフライングで拍手が始まるなんて（※３）。それも聖地バイロイトで。
コロナ禍により２０２０年は音楽祭が中止、２０２１年は規模縮小ときて、３年ぶりにフルサイズで開催された喜びもあったのでしょうか。
トラブルに発展してもおかしくないような観客の暴挙（不満の意思表示であるブーイングとは明らかに性質を異にする自己中心的な行動）に、首をかしげざるを得ない終演でした。
いろいろとお騒がせな今年のバイロイトの中で、オクサーナ・リニフが指揮した『さまよえるオランダ人』は、きめの細かい丁寧な音楽づくりで安心して聴くことができました。
リニフは昨年バイロイト初の女性指揮者として同じ『オランダ人』を指揮してデビューしたウクライナ出身の指揮者です。
なお、２０２３年のバイロイト音楽祭では、『タンホイザー』の指揮にナタリー・シュトゥッツマンが起用されることが発表されました。リニフに続く２人目の女性指揮者の登場に、時代の変化を感じます。
さて、２０２３年はどんな１年になるのでしょうか。
スポーツや芸術を心から楽しめる１年であってほしいと願い、今年はこのあたりで筆をおくことにします。
１年間お付き合いくださいましてありがとうございました。
来年もよろしくお願いいたします。
※１ バイロイト音楽祭
毎年夏、バイロイト祝祭劇場にて、ワーグナーの作品のみを上演する音楽祭。その模様は年末にNHK-FMで放送される。
※２ 『ニーベルングの指輪』
「ラインの黄金」「ワルキューレ」「ジークフリート」「神々の黄昏」からなる４部作。全てを上演するには１５時間ほどを要する。
※３ フライング拍手（又はブラボー）
曲が終わる前に拍手やブラボーの掛け声が飛ぶこと。音楽の余韻を壊すことになりかねない行為。フライング拍手を防止するため、開演前に館内アナウンスで自粛を求める場合もある。派手に盛り上がる曲であれば、フライング拍手も演出のひとつとなる場合もあるが、指揮者が指揮棒をおろすまで演奏は終わっておらず、拍手などは控えるべきと考える（私見）。
今朝のお供、
MUSE（イギリスのバンド）の『Will of the People』。
（司法書士 佐々木 大輔）
