この夏、しばらく故障したままになっていた自室のＣＤプレーヤーを思い切って新調したことをきっかけに、手持ちのＣＤをとっかえひっかえ聴いています。
プレーヤーが新しくなると、プラシーボ効果かもしれませんが、聴き馴染んだＣＤも新鮮に聴こえます。
今回は、改めて聴き直しても良い演奏だなと思ったものをいくつか紹介します。
まず１枚目は、フルニエの演奏によるJ.S.バッハ作曲『無伴奏チェロ組曲全曲』。
「チェロの貴公子」と呼ばれたフルニエの落ち着いたチェロは、秋の夜に聴くにはぴったりの音色です。
有名曲ですのでこの曲には数多くの録音が存在しますが、フルニエの演奏は、１９６０年に録音されてから５０年以上経った現在でも、この曲を代表する名盤の地位を譲る様子はありません。
あまりにも定番すぎて、かえって最近は手に取る機会の少ない演奏でしたが、今回、気持ちも新たに聴いてみると、気品はもちろんですが、新しいプレーヤーのおかげか、弦を押さえるフルニエの指の力がリアルに伝わってきて、気品以上に「たくましさ」を感じました。聴き進むと、そのたくましさはやがて父性を湛えた優しさへと姿を変え、やすらぎに満ちた慈愛で聴く身を包んでくれます。
もう１枚は、マリス・ヤンソンス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団によるショスタコーヴィチ作曲交響曲第７番『レニングラード』。
この曲が作曲された背景について一言触れておきますと、１９４１年６月、ナチスドイツの侵攻により多くの犠牲者を出したレニングラードでの壮絶な攻防の中、作曲者自身も命の危険にさらされながら、民衆の抵抗する姿や犠牲者への鎮魂を込めて書かれた作品です。
ところがここでのヤンソンスは、上述の背景にこだわり過ぎず、純音楽としての演奏に徹している感があり、そのぶん第１楽章の行進曲には若干の物足りなさを感じますが、第３楽章の深い祈りは言葉を失うほどの美しさです。
私個人としては、ショスタコーヴィチには未だ「キワモノ」的な印象をぬぐいきれないのですが―そこに魅力を感じることも事実なのですが―、ヤンソンスの演奏で聴くと、古今東西の名曲と比肩しうる「クラシック」の王道と呼ぶにふさわしい作品として屹立します。
加えてこのＣＤ（ＳＡＣＤ）は録音も素晴らしく、弦の厚い響き、管楽器の強奏部分でさえ柔らかさを失わない優美さは、コンサートホールで実演を聴いているかのような喜びがあります。
すっかり涼しくなり、過ごしやすくなった秋の夜。
皆さんも好きな音楽をゆっくり楽しんでみてはいかがでしょう。
今朝のお供、
Red Hot Chili Peppers（アメリカのバンド）の『The Getaway』。
大人のレッチリ。クラシック音楽向きに組んである自室のオーディオでも、王者の貫録と余裕を感じさせるロックが堂々と鳴ります。
（佐々木 大輔）
いよいよ始まったリオデジャネイロオリンピック。
開催すら危ぶまれたオリンピックでしたが、いざ始まってみると連日の熱戦に夢中。
日本も１６日朝の時点でメダル数が金７個、銀４個、銅１６個と大健闘しています。
柔道男子は史上初めて全階級メダルの快挙を達成し、卓球シングルスは男子の水谷選手が日本勢初のメダルを獲得しました。卓球は男子団体も銀メダル以上が確定しています。
錦織選手が９６年振りのメダルを獲得したテニス男子シングルスも素晴らしかったですね。
そしてなんといっても体操の内村選手。アテネオリンピックの「栄光への架け橋」から１２年、悲願の団体金メダルを獲得、その後の個人総合でも集中力を切らさず大逆転の金メダル劇は圧巻でした。
テレビの前で応援する私個人の気持ちとしては、選手の皆さんが力を出し切った結果であれば、メダルの色は（もっと言えばメダル自体も）関係ないと思っています。
もっとも、一番いい色のメダルを目指して誰よりも努力したけれど、結果的にメダルに手が届かなかった選手に対して、「メダルよりも頑張ったことに価値がある」と言うことは、その選手の努力を否定することにもなりかねません。
それでも、実際にオリンピックに出場しているわけではなく関係者でもない、ただ応援するだけの私は、出場した選手が個々の目標達成を目指して力を出し切り、頑張る姿に胸を熱くするのです。
そうは言うものの、やはり応援している選手には何としても勝ってもらいたいですし、メダルを取ってほしいですから、思わず応援にも力が入り、はからずも次の日筋肉痛になってしまうのですが。
後半戦も４連覇のかかるレスリング女子など、まだまだ目が離せない楽しみな競技が続きます。
選手の皆さんの活躍に期待しましょう。
スポーツの話題でもうひとつ。
元横綱千代の富士の九重親方が、７月３１日に亡くなりました。
私は千代の富士の大ファンでしたので、「あの強くてかっこよかった千代の富士でも病には敵わなかったのか・・・」と本当に残念でなりません。
訃報に接して私が思い出すのは、引退を決意することとなった貴花田（現貴乃花親方）との取組や、５３連勝で止まった大乃国（現芝田山親方）との取組など、横綱が負けた一番ばかりというのも不思議なものですが、勝つことが当たり前で負けることが珍しかった大横綱ならではの思い出かな、とも思います。
ご冥福をお祈りします。
今朝のお供、
SMAPの曲「夜空ノムコウ」。
僕らにとっての、あの頃の未来。
過ぎていく毎日の中で、励ますように口ずさめば、少しだけ僕を強くする。
（佐々木 大輔）
先日、急に観たくなってＤＶＤラックをゴソゴソ探り、取り出した映画『アンタッチャブル』。シカゴを牛耳っていたアル・カポネの逮捕劇という実話をモチーフとした映画です。
―舞台は１９３０年代。禁酒法時代のシカゴにおいて、地元警察や裁判所をも買収し、密造酒やカナダからの密輸により莫大な利益を上げ、幅を利かせるギャングたち。中でも特に強大な権力を持っていたアル・カポネを挙げるべく、特別捜査官として派遣された財務省のエリオット・ネスは、初老の警官ジム・マローンら信頼できる協力者を得てチーム「アンタッチャブル」を結成し、カポネ一派へ切り込んでいく―
カポネを演じるのはロバート・デ・ニーロ。役作りのため髪の毛を抜き体重を増やして臨む徹底ぶり（デ・ニーロにとってはいつものことですが。）で、マローンを演じるショーン・コネリーとともに、主役を食わんばかりの存在感です。
正義感あふれるネスを演じるのはケヴィン・コスナー。実際のネスも甘いマスクだったようで、コスナーの起用は見事にはまったというべきでしょうか。コスナーはこの映画での成功を機に、ハリウッドスターの仲間入りをします。
また、ジョルジオ・アルマーニが担当した衣装もスタイリッシュで素敵です。
監督を務めたデ・パルマの作品は、その暴力的な内容が批判の対象となることも多いようで、たしかにこの映画にも暴力的なシーンが含まれていますが、勧善懲悪の安心感が刺激を中和します。
ところで、冒頭「実話をモチーフとした」と書きましたが、どうやら映画は史実と異なる部分も多いらしく、映画は映画としてフィクションのエンターテインメント作品として純粋に楽しむ方が良いでしょう。これだけの完成度を前に“間違い探し”は野暮というものです。
数々の名シーンの中で、エンターテインメントとして最も印象に残るシーンとなると、やはりユニオン駅での“階段落ち”に止めを刺します。
緊迫した銃撃戦の中、階段を落ちる乳母車。スローモーションや目線アングルを多用したいわゆるデ・パルマカットによる演出により、手に汗握る１０分間を堪能することができます。
今朝のお供、
桑田佳祐の曲「ヨシ子さん」。
本人曰く平成のロバート・ジョンソン（アメリカのブルース・ミュージシャン）。そうかどうかはともかく、これだけのカオスをポップミュージックとして成立させる職人技の凄さ！
一方、カップリング曲には万人受けする王道ポップスを置いてバランスをとる経営能力。
方法論は、同じく“売れ線”の佳曲をカップリングに回した１４年前のシングル曲「東京」を思い出させます。
（佐々木 大輔）
