今年の１０月は様々な芸術イベントを鑑賞しました。
その中からリマインドしてみましょう。
最初はＮＨＫ交響楽団の新コンサートマスター郷古廉さん率いるＮ響メンバーによる弦楽合奏。会場はアトリオン音楽ホール。
プログラムは、シューベルトの弦楽四重奏曲第１４番『死と乙女』とショパンのピアノ協奏曲第１番（室内楽版）でした。
なんといっても前半の『死と乙女』が絶品。
ショパンのピアノ協奏曲は、昨年９月のＮ響ミルハス公演でも取り上げられた曲でした。
同じＮ響でオーケストラ版と室内楽版を聴き比べられる贅沢・・・とも思いましたが、秋田ではなかなかＮ響の演奏を聴く機会が無いものですから、できれば別の曲を演奏してくれればよかったのにな、とも思いました。
続いて仙台フィルハーモニー管弦楽団の演奏会（第４回秋田・潟上国際音楽祭の公演）。こちらも会場はアトリオン。プログラムは、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番『皇帝』と交響曲第３番『英雄』でした。
皇帝に英雄とは、なんとヒロイックな組み合わせなのでしょう。
そして立川談春独演会２０２５。会場は秋田芸術劇場ミルハス。
折しもクマ出没により、近くの千秋公園が封鎖されているという緊迫した状況下での開催でした。
談春さんの落語を聴くのは昨年に続き２回目。
演目は、「演るのは難しいし内容も面白くない」噺なので談春さんしか演らない（本人談）という『九州吹き戻し』と、メジャーな『御神酒徳利』。
どちらも１時間半近い熱演。すっかり魅せられました。
来年も秋田に来てくれそうな話しぶりでしたので、また聴きに行こう。
ちなみに、明日１１月１日は、アトリオンにオペラガラ・コンサート（第４回秋田・潟上国際音楽祭の公演）を聴きに行きます。
ところで、話は変わりますが、昨今話題になっている演奏会での（フライング）ブラボー問題（今に始まったことではなく昔からある問題なのですが）。
曲が終わるか終わらないかのうちに観客が「ブラボー」と発することに対する賛否です。
調べてみたところ、当日問題になったプログラムはブルックナーの交響曲第８番だったとか。
たしかにこの曲、盛り上がったのちに訪れる「ミレド」の終結には、思わずブラボーと叫びたくなる気持ちも分からないではありません。
しかし、この曲を真剣に聴き、本当にブラボーと叫びたいほど感動したならば、むしろ息を呑み言葉を失うのではないかと思います。
なお、「ミレド」の後には休符がありますので、その休符までが作品（一曲）です。
音楽の楽しみ方は人それぞれ。中には「私の楽しみは誰よりも先にブラボーと言うことだ！」という人もいるかもしれません。
しかし、会場で演奏を聴くということは、他の人も同じ空間を共有しているということを忘れてはなりません。自分ひとりではないのです。そして誰より、一音一音緻密に繊細に音楽を紡いだ演奏家たちの存在があるのです。
指揮者が指揮棒を下ろすまでが演奏と思っていただきたい。
演奏中に客席から発せられる音はすべて雑音です。
最後は少し強めの論調になってしまい申し訳ありません。
一方で、今回のブログで取り上げたステージは、どれもみな温かい観客の皆さんとともに楽しむことができたことを、ひと言付け加えさせてくださいね。
今朝のお供、
Oasis（イギリスのバンド）の『（WHAT’S THE STORY）MORNING GLORY?』。
来日公演、やっぱり行きたかったなあ。
（司法書士 佐々木 大輔）
秋、といえば「ひやおろし」。
今年は秋刀魚も入手しやすくなり、秋刀魚を肴にひやおろしを一献という日本の秋が戻ってきました。
ひやおろしとは、春先に一度だけ火入れ（加熱殺菌）を行い、夏の間貯蔵庫で熟成させ、秋に出荷される日本酒のことです。
江戸時代に誕生したとされ、秋になり外気温と貯蔵庫の温度が同じくらいになった頃に、二度目の火入れをせずに「冷や」の状態で樽から「おろして」出荷したことから名付けられました。
涼しい気候になってから出荷することで、お酒の品質を保っていたのです。
今は毎年９月９日（重陽の節句）を目安に出荷されます。
ひと夏を越して熟成されることで、新酒の荒々しさが取れ、穏やかな香りとまろやかで深みのある味わいを楽しむことができます。
なお、「冷酒」（冷たいお酒）を求めて飲食店で「日本酒を冷やで」と注文するのは正しくありません。
「冷や」とは常温のお酒を指します。
優しいお店は注文の意をくんで「冷酒」を出してくれますが、頑固なお店では常温のお酒が提供され、お客「冷たいお酒を頼んだのに冷えてないじゃないか」、お店「冷やとおっしゃいましたので常温でお出ししました」みたいなやり取りがなされることも。
昔は冷蔵庫がなかったため、お酒を冷やすという習慣がなく、お酒の飲み方は常温か燗をつけるかのどちらかでした。
そのため燗よりも温度が低い常温のお酒を「冷や」と呼んでいたのです。
この名残で、今も常温のお酒を「冷や」と呼びます。
また、日本酒には温度に応じて呼び名があり、冷酒には雪冷え（５℃）、花冷え（１０℃）、涼冷え（１５℃）、燗には人肌燗（３５℃）、ぬる燗（４０℃）、熱燗（５０℃）などがあります。
特に冷酒は呼び名が洒落てますよね。
まあ、あまり青筋たてずこだわりすぎず、楽しく飲むのが一番。
ひやおろしは、冷酒でも、冷やでも、燗をつけても、美味しく飲むことができます。
気温にあわせて、食事にあわせて、気分にあわせて、お酒の温度もいろいろに今宵の一献を選んでみてはいかがでしょう。
ただし、飲みすぎにはご注意を！（自戒をこめて）
今朝のお供、
The Beatlesの『A Hard Day’s Night』。
（司法書士 佐々木 大輔）
現在、秋田県立美術館と秋田市立千秋美術館の２会場で、『ミネバネ！現代アート タグチアートコレクション』が開催されています。
解説によると、「タグチアートコレクション」とは、実業家の田口弘氏と娘の美和氏の２代にわたって収集された、アメリカ・ヨーロッパ・中南米・アフリカ・アジア・日本など世界各地の現代アート作品からなる国内有数のコレクションであるとのことです。
『ミネバネ！』展では、奈良美智、村上隆、キース・ヘリングなどグローバルに活躍する作家たちの作品約１００点を鑑賞することができます。
個人的にはＵ２（世界的なロックバンド）のＣＤジャケットにも使用された杉本博司氏によるモノクロの水平線の写真に興味あり（ＣＤジャケットに使われたのはボーデン湖の写真、今回展示されているのは同じ構図の北海道の写真）。
ところで、そもそも現代アート、もっと言えばアート（美術）とは何なんでしょう。
例えばデュシャンは、便器をただ置いただけのものを『泉』という作品として発表しました。
ウォーホルは、市販の「ブリロ」という商品の段ボール箱をそっくりそのままつくって（ただし素材は段ボールではなく木の板）、『ブリロボックス』という作品として発表しました。
デュシャンが『泉』で用いた便器は工業製品であり、どこにでもあるものです。
デュシャン自身がデザインしたり制作したものでもありません。
しかも便器は美しいものではありません。美術の対極にあると言ったら言い過ぎでしょうか。
「ブリロ」の箱もウォーホルがデザインしたものではありませんから、言うなればウォーホルは真似をして同じものを作ってみただけです。
もしウォーホルの『ブリロボックス』がアートであるなら、オリジナルの「ブリロ」のデザインも（それ以上の）アートと評価されなければ筋が通りません。
となると、アートとはいったいなんだろうという疑問がわきます。
アーティスト側が「これはアートだ」と言えば、どんなものでもアートなのでしょうか。それはあまりにも傲慢な気がします。
しかし、アーティストは自らが「アートだと思うもの」を作品として世に問うのが必然ですから、それがアーティスト側の一方的な意思表示や自己満足に終わらないためには、私たち鑑賞者がそれを「アートである」と受け入れる必要があるのではないでしょうか。
鑑賞者が受け入れてこそ、初めてその作品が「アート」として成立する、つまり（不遜な言い方に聞こえるかもしれませんが）、私たち鑑賞者側も「アート」の成立に大きな役割を担っているように思います。
よって、現代アートの面白さは、ひとつ、未だ評価の定まっていない進行形の作品が「アート」として成立していく過程に鑑賞者として関与していくこと、ともにつくり上げていくことにあるのではないかと考えます。
以上、ついつい御託を並べてしまいましたが、実は私、まだ『ミネバネ！』展を鑑賞していません。
９月７日までの開催なので、早く観ねばね！
今朝のお供、
デヴィッド・ボウイ（イギリスのミュージシャン）の『LOW』。
（司法書士 佐々木 大輔）
