ふと思うことがあります。
――寅さんが今ここにいたら何て言うかな――
昨年末から今年にかけて、毎週１本ずつ、映画『男はつらいよ』シリーズ全５０作品（※）の全てを、１作目から順に観ました。
何度か観た作品もありますが、観返すその時々で感じること、考えさせられることは変わります。
まあ、寅さんと同じく妹がいる私としては、やはり“兄としての”寅さんに感情移入することが多いのですけれど。
若い頃は、寅さんの恋愛（おじさんとおばさんの恋愛なんて…）にも、満男（吉岡秀隆さん）の恋愛（世代が近いとこそばゆくって…）にもあまり感情移入できなかったものですが、年を重ねて改めて観直した今回は、満男の恋模様に惹かれました。
ただしそれは満男の恋愛そのものにというより、“若い恋愛”が象徴する過ぎ去りし日々への郷愁だったのかもしれません。
寅さんのファッションは一貫して変わりませんが、さくら（倍賞美津子さん）をはじめとするほかの登場人物のファッションは時代を映します。劇中に登場する車は、一般の乗用車でさえもデザインに味わいがありました。このような“時代”を観るのも毎回の楽しみでした。
また、俵万智さんの『サラダ記念日』がベストセラーになった年は軽やかな短歌を取り入れるなど、各作品で時代のトレンドを扱いつつも、どんなときでも変わらない寅さんの人となりにはホッとさせられました。
寅さんの温かさについては、「電気ストーブのような温かさじゃなくて、お母さんがかじかんだ手をじっと握ってくれたときのような、体の芯からあたたまるような温かさ」（４６作目）という表現がまさにぴったりです。
寅さんこと渥美清さんが亡くなったのは１９９６年。
４８作目（１９９５年）の寅さんは阪神・淡路大震災後の復興ボランティアとして神戸へ。
天災、戦争、コロナ禍・・・どんな時代にも人々の悲しみがあります。
そんな人々の気持ちにそっと寄り添い続けた寅さん。
４８作目のラスト、「みんな苦労したんだなあ。本当に皆さんご苦労様でした」が寅さん、そして渥美清さん生涯最後のセリフでした。
寅さんも本当にお疲れさまでした。
※ 渥美清さんが生前に収録した４８作品と没後に制作された２作品
今朝のお供、
AC/DC（オーストラリアのバンド）の『Power Up』。
変わらないことの偉大さ。
（司法書士 佐々木 大輔）
秋田市文化会館が９月３０日をもって閉館しました。
思い出たくさんの文化会館。
その中でも特に印象に残っているイベントをいくつか思い出してみます。
まずひとつ目は、イングヴェイ・マルムスティーン（スウェーデン出身のギタリスト）のライブコンサート（１９９４年）。
高校１年の３月でした。
発売されたばかりのＣＤアルバム『THE SEVENTH SIGN』に伴うツアーで秋田に。
しかし先行販売ではチケットを入手できず、一般販売に最後の望みをかけ、真冬の朝４時、友人が秋田駅ウィロードのプレイガイドに並んでくれたのです。
おかげさまで私の分も含め４枚のチケットを無事入手。友人４人で仲良く観ることができました。
終演後、文化会館横の道路に多くのファンが集まって名残を惜しんでいると、イングヴェイが何度も楽屋の窓から顔を出し、ギターピックやライターなどの私物を投げてくれたのもいい思い出です。
そんなことをしているうちに帰宅時間が遅くなり、親に怒られたこともいい思い出・・・かな。
ふたつ目はSKID ROW（アメリカのバンド）のライブコンサート（１９９５年）。
高校３年の６月でした。
この時は、友人が親御さんの仕事の関係で取ってくれたチケットで（要はコネ？）、前から５列目くらいの席で観た記憶があります。
いつも友人頼みという他力本願な私。持つべきものは友ですね。
そしてライブ翌日、秋田ビューホテル（現ＡＮＡクラウンプラザホテル秋田）で私の親戚の結婚式があったのですが、同じホテルにSKID ROWのメンバーが宿泊していたため、ロビーでメンバーと会うことができたのです。
残念ながらヴォーカルのセバスチャン・バックと会うことはできませんでしたが、ドラムのロブ・アフューソ（こうしてすぐに名前が出てくるあたり、青春時代の記憶ってすごいと思う。）とは握手もしてもらいました。
そういえば足を怪我していて松葉杖をついていたなあ。どうやってドラムを演奏していたんだろう。
もうひとつは、藤原歌劇団でヴェルディのオペラ『椿姫』を観たこと（１９９８年）。
２０歳の９月でした。
この前年にクライバー指揮のＣＤ『椿姫』をきっかけにオペラに開眼し、あわせてゲオルギューが主役を歌うショルティ指揮コヴェントガーデン王立歌劇場の映像で『椿姫』に夢中になったことは、以前当ブログでも触れましたが、ついに『椿姫』の生舞台に触れることができたのです。
幕が開くと同時に押し寄せる合唱の圧力や、ピアニッシモでも会場の隅まで届くヴィオレッタの声。ＣＤで聴いている時には気づかなかった迫力や美しさにとらわれて、観劇後数日間は夢見心地で過ごしていました。
幕切れの演出が慣例と違うものであったことから、開演前（終演後？）に演出家が、当の演出について解説してくれたことはぼんやり覚えています。
さて、これからは「あきた芸術劇場ミルハス」。
文化会館と県民会館をあわせて新たな文化芸術拠点となるホールです。
楽器と同じようにホールも育つもの。
ただし、ホールがより良く育つためには、県民の文化芸術度の成熟も必要かと思います。
今は開館記念のご祝儀として多くの優れた公演が催されていますが、“新しもの好き”と言われる秋田県民が飽きて関心を示さなくなれば、演者もまたしかりです。
中身の伴わない豪奢な箱物だけが残るようなことにしてはなりません。
素晴らしい公演とともにホールが育つ過程を見続けられることを楽しみにしています。
今朝のお供、
Måneskin（イタリアのバンド）の『Teatro d’ira: Vol. 1』。
イタリア語で歌われるロック。違和感なし。１曲目から駆け抜けること３０分弱。久しぶりに若いバンドに心が躍りました。
（司法書士 佐々木 大輔）
昨年９月の当ブログを読み返してみたら、昨年のこの時期少しは運動をしていたようで。
昨年の私に負けている・・・
さらに昨年８月の当ブログを読み返してみたら、昨年は読書も充実していたようで。
運動をしていないなら（いつもどおりのインドアで）読書くらいはしているかと言えば、今年は読書すらできていないという・・・
果たして今年は何をしているのか。
決してぼーっとしているわけではありません。
今月も金融機関向けに「民事信託」の講師を務めたり、異業種交流会で「相続登記の義務化」の講師を務めたりと、仕事は充実しております。
思い返すと、今年の初め頃は毎日のように古今亭志ん朝さんの流麗な落語を聴いていました。
その後も現役の噺家さんでは、柳家三三さん、桃月庵白酒さん、三遊亭兼好さん、春風亭一之輔さんらの落語をYouTubeなどで聴いています。
あ、運動も読書もはかどらないのは、（音楽系も含め）YouTubeばかり見ているせいなのかも。
人前で話す機会が増えると、どうしたらもっとわかりやすく説明できるかを考えるようになります。
もちろん、噺家さんのように面白く話せるわけでも上手に話せるわけでもない私ですが、話すテンポや間のとり方は参考になります（とても真似はできませんけれど）。
これは講師業に限らず、日常業務において依頼人に対して（１対１で）説明する場合でも同じです。
最近はzoomなどオンラインでの講師依頼も増えてきましたが、話しやすさという点からすると、やはり直に反応を見ながらの方が話しやすいです。
反応が良いときも悪いときも、「もう少しここは突っ込んで話した方がいいな」とか「ここはあまり深入りせずあらまし程度にとどめておいたほうがいいな」とか、反応に合わせて話す内容を修正することができます。
私の場合、反応が良いときには、興に乗じて話が脱線してしまわないように気をつけなければなりませんが（要反省）。
私は事前に原稿をしっかり作り込む派なのですが、いざ本番になるとあれもこれも話したくなってしまう性格でして、ときにその余談の方が興味深かったと言われることもあります（あれ、せっかくの原稿の意味は？）。
今年も残り３か月。何はともあれ、昨年の自分に負けないように運動も読書も芸術も楽しんで、触れるものすべてから良いものたくさん吸収し、それらを皆さんに還元できればと思っております。
今朝のお供、
デヴィッド・ボウイ（イギリスのミュージシャン）の『HEROES』。
レコードで言うところのA面とB面で全く異なる世界観。
（司法書士 佐々木 大輔）
