お久しぶりね

２０年ぶりに映画館に行きました。本当に久しぶりです。

最近、すっかり映画づいています。
遅ればせながらアマゾンプライムビデオ（定額で映画などが見放題）なるものに加入したものですから（というか、知らぬ間にアマゾンのプライム会員になっていた）、今まで観たかったもの、もう一度観てみたかったもの、あれやこれやと手当たり次第に観ております。
ますます出不精になってしまいました。

ところがパソコンの画面で映画を観ているうち、やはり大きなスクリーンで観たくなりまして、これはもう映画館へ行かねばならないと、ついに映画館再デビューとなった次第です。
出不精、あっさり解消（この程度で解消と言えるのか）。

２０年ぶりの映画館。完全に浦島太郎状態です。まず、チケットの買い方からしてよくわからない。今は窓口で店員さんから買うのではないんですね。そもそも２０年前がどうだったのかすらも覚えていませんが。

今回映画館で観たのは『生きる』という映画。
この『生きる』は、黒澤明監督のオリジナル版『生きる』（志村喬主演。１９５２年）をノーベル賞作家のカズオ・イシグロが新たに脚本を書いてリメイクしたもの。観終えて少し調べてみたところ、カズオ・イシグロはオリジナル版の大ファンであるとともに、ずっと「笠智衆主演で観てみたかった」とも思っていたそうです。
今回、カズオ・イシグロ版で主演を務めたのはビル・ナイ。
たしかにここでのビル・ナイの静かな存在感は、私の中にある笠智衆のイメージと重なるものがありました。
ストーリーもありがちな英雄譚に終わらないリアリティがあって好感が持てましたし、観終えた後にしっかりと温もりが残る良い映画でした。近いうち、黒澤監督のオリジナル版も観てみよう。

映画館と言えば、小学生の頃は、大曲の祖父母の家に遊びに行き、「大曲月岡シネマ」でドラえもんの映画を観ることが春休みの楽しみでした。
そうそう、それで思い出したのですが、私が小学生の頃って長期休みに入る前、学校が推奨する映画の載ったチラシが配られていたように記憶しているのですが、今の小学校でもそうなのかな（あと、肝油ドロップの注文票とか。これは映画と関係無いか）。
映画館でたくさん映画を観たのは大学生の頃でした。
学割がききましたし、時間だけはたっぷりあったのでオールナイトで朝まで映画をはしごしたり、楽しかったなあ。キャラメルソースのかかったポップコーンでべとべとになった手のやり場には困りましたが。皆さんはどうしているのでしょう。え、ウェットティッシュをもらえるの？

この次はそれこそポップコーンとコーラが似合うような、ド派手なアクション映画を観に行きたいな。
あ、７月に『ミッション：インポッシブル』シリーズの最新作『ミッション：インポッシブル／デッドレコニング』が公開されるのか。よし、これに決定。
それまでにアマゾンプライムビデオでシリーズ全作のおさらいをしておかないと。
観る映画がたくさんで忙しい、忙しい。
出不精に逆戻り。

今朝のお供、

The Birthday（日本のバンド）の曲「涙がこぼれそう」。

歌声が戻ることを、僕はパンを焼きながら待ち焦がれている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（司法書士　佐々木　大輔）

また逢う日まで

４月になると必ず思い出すことがあります。

新潟大学４年生の時、卒業に必要な語学の単位が足りていないことに気づき、慌てて友人たちに聞いて回ったところ、ネイティヴの先生の方が単位を取りやすいという情報を得た私。
日本語の通じない外国人の先生の講義なんて絶対無理だと思いながらも、とにかく友人を信じイギリス人のヘンク助教授（当時）の講義を受けることにした４月。

２回目の講義の日。配られた１枚のプリントに書かれた英文とそれについての３つの質問。
「Q1.この英文はどのような種類のものだと思いますか」、「Q2.この英文はどのような人が書いたと思いますか」、「Q3.この英文にあなたならどんなタイトルをつけますか」。
英文を見てみると、明らかにThe Rolling Stonesの名曲「Paint It Black（黒く塗れ）」の歌詞。
これなら私でも分かると、鼻歌交じりに「A1.歌詞」、「A2.ミック・ジャガー」（作詞はキースではなくミックだろう）、「A3.Paint It Black」（どんなタイトルも何もこの曲の歌詞ですから。それともそれをふまえて独自のタイトルを考えなさいという趣旨の質問なのかな？）と答えを書き終えボーっとしていると、受講生の間をまわっていたヘンク先生が私の席でぴたりと足を止め、「君はこの曲を知っているのかい？」と聞いてきました。
（ちょっとビクビクしながら）「も、もちろん」と答えた私。
すると先生は「毎年２００人くらいの学生を受け持っているけどこの曲を知っている学生は君が初めてだ。音楽が好きなのか？」、私「はい（というか、むしろこの曲を誰も知らないことに驚いた）」、先生「それじゃあ、いつでも研究室に遊びにおいで」。

よく言えば社交的（実際は社交辞令が通じないだけ）な私は、その言葉を本気にして、（先生のゼミ生でもないのに）毎週、研究室に遊びに行きました。単語だけの会話しかできないような私に対し、先生は迷惑そうなそぶりも見せず、毎回根気強く、音楽の話や先生の専門である２０世紀西洋史についての話などを、ユーモアを交えながら、まるで幼稚園児に話しかけるかのように易しい英語で話してくれました。
時には先生のお気に入りのカフェ「ストロベリーフィールド」（こちらはThe Beatlesの名曲にちなんだ店名）でランチをご一緒したり。

このような交流は１年ほど続き、その後私は東北大学法科大学院へと進学、時を同じくしてヘンク先生は慶應義塾大学へと異動されました。以来、残念ながらお会いする機会は無くなってしまいました。

大学院生活も２年目に入った年。周りの同級生がスポーツをしたり楽器を習ったりと課外活動を充実させるようになってきたこともあり、何か新しいことを始めたいと思っていた私の目に、英会話教室の広告が飛び込んできた４月。
すぐにヘンク先生の顔が浮かびました。同時に「あの時英語が話せたら、もっといろんなことをお話しできたのに」という後悔の念も。
意を決して英会話教室のドアをノックしました。

あれから２０年。未だ再会は果たせていませんが、もし、ヘンク先生といつか何処かでお会いすることができたら、「あの時は本当にお世話になりました。ありがとうございました」と英語できちんとお礼が言いたい。その気持ちに変わりはありません。
結局、私の英語力は英会話教室に通う前のレベルに逆戻りしてしまいましたが、もう一度鍛え直してその日に備えられればと、気持ち新たに思う今年の４月。

また逢う日まで。逢える時まで。

今朝のお供、

Blur（イギリスのバンド）の『The best of』。

ヘンク先生が好きだったバンドBlurのベストアルバム。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（司法書士　佐々木　大輔）

あきた芸術劇場ミルハス

先月今月と、続けて「あきた芸術劇場ミルハス」に行く機会がありました。
先月は青山学院大学陸上競技部原晋監督の講演会と司法書士制度１５０周年記念イベント（こちらには司法書士として運営に参加）。
そして今月は、念願かなってようやく演奏会を大ホールで聴くことができました。
読売日本交響楽団の演奏会で、モーツァルトの歌劇「フィガロの結婚」序曲に始まり、メインがドヴォルザークの交響曲第９番「新世界から」という（昭和の香り漂う？）王道のプログラム。
しかし、当夜の真のメインプログラムは、前半に演奏されたガーシュウィンのピアノ協奏曲でしょう。

ソロを務めるピアニストは角野隼斗(すみのはやと)さん。
東大出身という異色のピアニストで、YouTubeでも“かてぃん”の名で活動し、その名を広く知られたピアニストです。
と書いてはみたものの、恥ずかしながら私は角野さんのことを最近まで存じ上げず、２０２１年のショパン国際ピアノコンクールを追ったドキュメンタリー番組を観て初めて知りました（角野さんはセミファイナリスト）。
会場には角野さんお目当てと思われる若い方々もたくさんおられたようで、クラシックの演奏会独特のしかつめらしい雰囲気はあまり感じられませんでした。

さて、肝心の演奏ですが、これが本当に素晴らしかった！
生粋のクラシックピアニストではあのような演奏にはならなかったんじゃないかなあ。
オーケストラも大奮闘。この手の曲は日本人にとって最も苦手とするところと思いますが、指揮者、ピアニスト、そしてオーケストラが一丸となって成功させようとする気合い、難曲に挑戦するスリル、音楽を奏でることへの純粋な喜びが伝わってきました。
予習と称して手持ちのCDを聴き込んで臨んだ演奏でしたが、第１楽章終結部は生で聴くとこんなにも迫力があるのかと興奮しましたし（思わず拍手しちゃった方々の気持ちもわからないではない）、第２楽章では高層階からニューヨークの夜景を眺めているかのような美しさにうっとり。第３楽章で角野さんはカデンツァに同じガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を盛り込むなど遊び心も満載。
「なんて素敵な曲なんだろう」と曲そのものの良さを存分に感じることができた演奏でした。
あれ、そういえばオーケストラのチェロパートに遠藤真理さんもいらっしゃいましたよね？

これらの演奏を見事にまとめ上げた２９歳の若き指揮者松本宗(しゅう)利音(りひと)さんについても触れないわけにはいきません。松本さんは珍しい名前の方ですが、なんと往年の名指揮者シューリヒトの奥さんが名付け親なんだとか。
指揮姿は若々しく、これからの成長を期待したい部分もありましたが、指揮者とオーケストラが互いに敬意を払い良好な関係を築いている様子が演奏からもよくわかりました。
その名に相応しい指揮者として飛躍されることを楽しみにしています。

最後に。ところどころ目をつぶり視覚からの情報を閉ざして演奏を聴いてみたところ（寝ていたわけではありませんよ。生音とオーディオで聴く音との比較です）、我が家のオーディオによる再生音も（もちろん生音には及ばないものの）なかなか悪くないな、と思えたこともまた収穫でした。

今朝のお供、

PINK FLOYD（イギリスのバンド）の『The Piper at the Gates of Dawn（夜明けの口笛吹き）』。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（司法書士　佐々木　大輔）