演奏会日記

年が明けてからいくつか演奏会に行きましたので、そのリマインドを。

【２月２３日　イヴ・レヒシュタイナー　パイプオルガン リサイタル】
パイプオルガンの演奏を聴きにアトリオンに行きました。
アトリオン音楽ホールができた頃はパイプオルガンの演奏を聴く機会も結構ありましたが、最近はなかなか聴く機会に恵まれず、久しぶりに聴くことができました。
演奏者はイヴ・レヒシュタイナー。
彼の略歴を見ると、そのキャリアはクラシック音楽だけではなく、ロックやジャズなど様々なジャンルの演奏家とコラボレーションし、幅広い演奏活動を行っているそうです。
今回のプログラムは前半がバッハ、後半はなんとベルリオーズの『幻想交響曲』全曲を彼自身がパイプオルガン用に編曲したバージョン。
大編成のオーケストラで演奏される曲をパイプオルガンでどのように演奏する（再現する）のか。
調べてみると、彼はこの編曲バージョンのＣＤも発売しているようで、この曲については自家薬籠中の物、期待はいやが上にも高まります。
結果、オリジナルのオーケストラ版に比べると少々物足りない部分もありましたが、迫力もありましたし、最後の音がホールに柔らかく響く様子は、オーケストラが目指すべき音のブレンドの極致を聴く思いでした。
ただ、第５楽章の鐘の音をどのように再現するのかと思っていたら、タブレット端末を操作して録音された鐘の音を流していて残念。ちょっと笑っちゃいました。

【４月５日　ウィーン チェロ・アンサンブル５＋１】
チェロ５挺、ファゴット１本、寸劇あり小話ありのカジュアルな演奏会でした。
ウィーン・フィルのメンバーを中心としたアンサンブルで聴く「ピツィカート・ポルカ」は、ニューイヤーコンサートを生で聞いた気分になり、多幸感最高でした。
オーケストラにおいてチェロもファゴットも主役というよりは縁の下の力持ち。音域も近く相性はばっちり。
私はチェロを弾いていたことからチェロ派の人間ですが、チェロ派としてファゴットが心底羨ましいと思うのは、モーツァルトがファゴットのために協奏曲を残していること。
チェロ協奏曲も作曲してほしかったなあ。
アンコールは１挺のチェロを４人で演奏するという曲芸のようなラヴェル作曲の「ボレロ」、そして最後は演奏に合わせて観客みんなで歌った「秋田県民歌」でした。

【４月１８日　角野未来　ピアノリサイタル】
４月はもうひとつ角野未来のピアノリサイタルに。
角野未来さんのお兄さんはピアニストの角野隼斗さん。
隼斗さんの演奏は、数年前に読売日本交響楽団との共演でガーシュインのピアノ協奏曲を聴きましたので、これで兄妹両方の演奏を聴いたことになります。
未来さんのキャリアは、音大出身ではないお兄さんに比べると音楽家として正統派、現在はフランスに拠点を移し、音大大学院に在学中とのことです。
しかしプログラムは意欲的で、後半こそドビュッシーやラヴェルといった王道のフランス音楽を組んでいましたが、前半はセシル・シャミナードやメル・ボニスという初めて聴くフランスの女性作曲家の作品を取り上げていました。
ご本人のマイクによる解説も素晴らしく明晰。

５月には「小林愛実　ピアノリサイタル」に行きましたが、紙幅の関係上、感想はまたの機会に。

今朝のお供、

ソニー・ロリンズ（アメリカのジャズミュージシャン）の『Saxophone Colossus』。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（司法書士　佐々木　大輔）