先日、学生時代に通ったカフェのマスターが秋田にいらっしゃるというので久しぶりにお会いすることができました。
仙台にあったマスターのお店は、このご時世には珍しいいわゆる「クラシック喫茶」（死語？）でした。塵ひとつない清潔な空間。壁一面に整然と並べられた膨大な数のＣＤ。ソナスファベール（イタリアのメーカー）の名スピーカーで鳴らされる音楽は、イタリアの青空のように明るく伸びやかで、特に弦楽器と声楽はうっとりするくらいの美しい響き。
私はいつもカウンターの真ん中の席に座り、他のお客さんや音楽の邪魔をしない程度に、マスターとの会話を楽しんでいました。注文を受けてから豆を挽き、１杯ずつ丁寧にハンドドリップで淹れられるコーヒーは、深い落ち着きの中にまろやかな甘味があり、簡単に真似できるものではありません。マスターと同じ豆を使って淹れているお店が仙台にもう１件あったのですが、同じ豆を使っていると言われてもにわかには信じられないくらい味は別物でした。私はマスターの淹れるコーヒーが好きでした。
マスターはコーヒーを淹れ終えると、客に提供する前に必ずひと口試飲して味を確かめます。
そして理想どおりの１杯が入ると、それまでの真剣な顔つきから一転、相好を崩し、「佐々木さん、今日の１杯はうまくできた。さあ、飲んでみて」と弾んだ声とともにコーヒーが差し出されます。そういう日のコーヒーは本当に美味しかった。もちろん、マスターにとっては理想どおりとはいえない日でも十分に美味しかったです。
残念ながらマスターは数年前にお店を閉めてしまい、今は実家のある山形県にお住まいですが、久しぶりにお会いしてもあの頃と変わっていない物静かな紳士でした。お店でもあまり口数の多い方ではなかったのですが、先日は再会を喜んでくれたのか、秋田のお料理と地酒の効果もあったのか、近況ばかりではなく若い頃のことまで饒舌にお話ししてくださいました。
後日、先日の御礼にと畑で育てているというメロンを頂きました。マスターの実直な人柄がうかがえる雑味の無いとっても美味しいメロンでした。
秋田に来ていただいたこと、声をかけていただいたことだけで嬉しかったのですが、その上プレゼントまで頂き感謝に堪えません。
今度は私が山形へ遊びに行きますね。
今朝のお供、
ハイティンク指揮シカゴ交響楽団の演奏によるマーラー作曲交響曲第３番。
私がマスターのお店で最後に聴かせていただいたＣＤです。
（佐々木 大輔）
平成２９年（２０１７年）５月２６日、民法の一部を改正する法律が成立しました。契約等が定められている債権関係の規定については、明治２９年（１８９６年）の制定から約１２０年の間、ほとんど改正がなされていませんでしたので、社会や経済の変化に対応を図るための見直しとされています。
今回の改正は、一部の規定を除き、平成３２年（２０２０年）４月１日から施行されます。
また、６月１３日には、成人年齢を１８歳に引き下げる改正民法が参議院で可決され、成立し、大きな話題になりました。
成人年齢の引き下げについては、２０２２年４月１日から施行されます。
改正民法について、今後、注意点を含め、随時当ブログでもとり上げていきます。
今朝のお供、
サザンオールスターズの曲「勝手にシンドバッド」。
１９７８年６月２５日発売。
なお、今後、当ブログは、毎月最終週の月曜日に配信いたします。
（佐々木 大輔）
今年はレナード・バーンスタイン（１９１８～１９９０）生誕１００周年の年。
ということは、ライバルといわれたカラヤンの生誕１１０周年の年でもあるわけですが、今回はバーンスタインについて。
マエストロ（巨匠、芸術の大家）と呼ばれることを好まなかったバーンスタインのことを、弟子もオーケストラの団員もみな愛情をこめてレニーの愛称で呼びます。例えばカラヤンとバーンスタインの両者に師事した小澤征爾氏は、今でも回想する際カラヤンのことはカラヤン先生と呼び、バーンスタインのことはレニーと呼んでいます。
私にとってレニーはカラヤンと並ぶ大指揮者という存在ですが、クラシック音楽に馴染みのない方々にとっては何といってもミュージカル『ウェストサイド物語』の作曲家としてのイメージが強いのではないでしょうか。
クラシック音楽の歴史の浅いアメリカから登場し、破竹の勢いでスターに上り詰めた若武者というのが、クラシック音楽界における初期の評価であったかと思います。
アメリカ時代のレニーの演奏で最も印象に残っているのは、１９５９年にニューヨーク・フィルを指揮したショスタコーヴィチ作曲の交響曲第５番。ショスタコーヴィチ自身もレニーの演奏に絶大な信頼を寄せていたといわれています。圧倒的なスピードで駆け抜ける最終楽章の演奏は、他の指揮者では満足できなくなってしまうほどの劇薬。後年、同じオーケストラを振って再録音したものもありますが、私はこの５９年盤の方を長らく愛聴しています。
７０年代に入ると、活動の拠点をアメリカからヨーロッパへと移し、特にウィーン・フィルとは相思相愛の関係を築いて多くの録音を残しました。
ウィーン・フィルとの録音の中で最も思い入れがあるのは、１０代のころからＣＤで親しんできたベートーヴェン作曲の交響曲第９番。つまり第九です。ライヴ録音ということもあり、レニーの指揮台を踏みしめる足音や唸り声も生々しく収録されています。
人間愛を高らかに歌いあげた合唱が終わり、オーケストラが火花を散らして一気呵成に終結へと突き進む熱量は、レニーの燃えたぎるヒューマニズムそのもの。人類が、国籍も肌の色も目の色も一切関係なく手を取り抱き合うことは、夢想に終わるものではなく努力によって実現可能なものなのだということを、聴く度に教えられる演奏です。
最後に、レニーの作品についてエピソードをひとつ紹介します。
先日Ｎ響の演奏会をテレビで観ていたところ、レニー作曲の『セレナード』が演奏されていました。ヴァイオリン独奏は誰だろうかとよく見ると五嶋龍氏。同じヴァイオリニストである五嶋みどり氏の弟さんです。
とくれば、詳しい方はもうお気付きかもしれません。そう、“タングルウッドの奇跡”です。
当時１４歳だったお姉さんのみどり氏が、タングルウッド音楽祭でレニー指揮ボストン交響楽団と『セレナード』を共演した時のこと、演奏の途中でヴァイオリンの弦が切れるというハプニングに見舞われたみどり氏は、音楽を途切れさせるわけにはいかないと即座にコンサートマスターから楽器を借りて演奏を続けたものの、再び弦が切れ、今度は副コンサートマスターから楽器を借りて最後まで演奏したという伝説の演奏会です。終演後、レニーは何度も涙をぬぐいながらみどり氏を抱きしめ、翌日のニューヨーク・タイムズ紙でも「１４歳の少女、タングルウッドをヴァイオリン３挺で征服」という見出しが一面トップを飾りました。
テレビで聴いた龍氏の演奏は、お姉さんのエピソードに怯むことなく気負うことなく、丁寧に演奏された実直なものでした。
生誕１００周年。天国のレニーにとって素敵なプレゼントになったことでしょう。
今朝のお供、
バーンスタイン指揮ベルリン・フィルの演奏でマーラー作曲交響曲第９番。
１９７９年、カラヤンが音楽監督を務めるベルリン・フィルに、レニーが生涯でただ一度だけ客演した時のライヴ録音。
カラヤンの生前は発売が禁止されていたという曰くつきの一枚。
（佐々木 大輔）
