来年の話をすれば鬼が笑うと言いますが、そろそろ始めても許されるのでは？
ということで、さっそく来年の話をしますと、２０１３年は、オペラ史に名を刻むヴェルディとワーグナーの生誕２００年を祝うアニバーサリー・イヤーです。イタリアオペラとドイツオペラを代表するこの両雄は、奇しくも同じ年（１８１３年）生まれ。来年はオペラ好きにはたまらない１年になりそうです。
オペラは、歌、演技、演奏、演出等全てを楽しめる総合芸術です。
昔は、オペラと言えば歌手の時代でした。指揮者が誰であるか、演出がどうであるかといったことは二の次で、観客の関心は専らスター歌手。
もちろん、歌手の歌声に酔い、拍手喝采する楽しみは今も変わりありませんが、カラヤンが帝王と呼ばれる存在になった頃から、オペラは指揮者が主役の時代に入りました。告知ポスターには「カラヤンの○○」「クライバーの○○」と謳われ、上演そのものにも指揮者が最も強い権力を持っていた時代です。
では現在はどうかというと、歌手も指揮者も、演出に合わせて音楽を作っていくことが求められているらしく、演出の時代と言われているようです。一般的には、演出について保守的なアメリカよりも、ヨーロッパの歌劇場での方が、前衛的な音づくりのオペラに接する機会が多そうです。
ただ、オペラはなかなかとっつきにくくて・・・という方もいらっしゃるでしょう。
そこで、私がお勧めするのは、ヴェルディの『椿姫』、プッチーニの『トスカ』あるいは『ラ・ボエーム』です。これらのオペラは、音楽も内容も分かりやすく、上演時間も２時間ほどですから、映画感覚で観ることができますし、良いＤＶＤもたくさん発売されています。
そして少しオペラに慣れてきたら、ワーグナーやＲ．シュトラウス、ベルクなどのオペラに進んでみてはいかがでしょうか。
最後に。イタリアオペラは社交的な人が好み、ドイツオペラは思索的な人が好むとよく言われます。皆さんはどちらのオペラを好むのでしょう。
今朝のお供、
The Beatlesの『HELP』。
ワーグナーがオペラ『トリスタンとイゾルデ』で効果的に用いた倚音（いおん。ある音符にくっついてそれに先だって奏される音）が、このアルバム収録の名曲「Yesterday」でもさりげなく使われているんですよ。
（佐々木 大輔）
連日、日本選手のメダルラッシュに沸いていますね！皆さん、寝不足になっていませんか？
各競技に触れているときりがなくなってしまうので、今回のブログでは、開会式について書くことにします。
映画『トレインスポッティング』『スラムドッグ＄ミリオネア』などの作品で知られるダニー・ボイル監督が総合演出を、映画でもボイル監督とタッグを組む盟友UNDERWORLD（イギリスの音楽グループ）が音楽監督を担当した開会式。
全編にわたって披露されたTHE BEATLES、THE ROLLING STONES、デヴィッド・ボウイ、LED ZEPPELIN、QUEENからMUSEやARCTIC MONKEYSといった２１世紀のバンドの曲まで、綺羅星の如き音楽メドレーは圧巻でした。
サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団の演奏に紛れ込んだ、ローワン・アトキンソン扮するMr.ビーンにも笑わされましたね。
開会式を締めくくったのは、ポール・マッカートニーによる「HEY JUDE」。音響トラブルを避けるため、当初は口パクを提案されていたとか。しかし、後日、ポール自身がツイッターで「口パクの提案を拒否し、生で演奏した」と明かしたとおり、御年７０歳にして生演奏にこだわるロック魂を見せつけ、最後は選手も観客も一体となった大合唱で大団円を迎えました。
もともとはジョン・レノンの息子を励ますために作曲された「HEY JUDE」の歌詞、「君がやるべきこと～君ならできる」、奇しくもオリンピックにぴったりでした。
ロック音楽ファンの私には、ロック音楽が文化として認められ、こんなにも市民権を得ていることに感慨深いものがありました（ピストルズの曲「GOD SAVE THE QUEEN」が使われたのには驚きましたが）。
オリンピックも後半戦。まだまだ楽しみな競技が目白押しです！
今朝のお供、
DEEP PURPLE（イギリスのバンド）の『MACHINE HEAD』。
ジョン・ロード氏のご冥福をお祈りします。
（佐々木 大輔）
今年は作曲家ドビュッシーの生誕１５０年のアニバーサリー・イヤー。魅力的なＣＤがたくさん発売され、ドビュッシーの熱心な聴き手とはいえない私にとっては、ドビュッシーを知る良い機会になりそうです。
ドビュッシーといえば、「亜麻色の髪の乙女」（『前奏曲集第１巻』収録）や「月の光」（『ベルガマスク組曲』収録）といったピアノ曲、フルートの奏でる気だるい旋律が印象的な『牧神の午後への前奏曲』などは、きっと皆さんも耳にしたことがあるでしょう。
数ある名曲の中で、私が惹かれるドビュッシーの作品は、彼が完成させた唯一のオペラである『ペレアスとメリザンド』です。
私はこのオペラを、専らブーレーズ指揮コヴェントガーデン王立歌劇場管弦楽団のＣＤで楽しんでいますが、ひんやりとして怜悧な演奏は、霧の立ちこめる森を彷徨うようなというよりも、森の中にひっそりと在る澄み切った泉に身を浸すような感触があります。
もう一曲挙げるとすれば、『夜想曲』。こちらは気分によって聴く演奏をかえますが、ハイティンク指揮コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏で聴くと、陰影が濃厚で、まるでレンブラントの絵画を観るよう。
クラシック音楽を聴く楽しみのひとつに、同じ曲を様々な演奏で聴き比べることが挙げられます。
アニバーサリー・イヤーを機会に、他の演奏でも『ペレアス』を聴いてみようと思っています。
今朝のお供、
桑田佳祐の『I LOVE YOU‐now & forever‐』。
１０年振りのベスト盤。サブタイトルどおり、過去の名曲に加え、今を象徴する新曲５曲が収録されています。新曲のうち少なくとも２曲は、彼の新たな代表曲になるのではないでしょうか。
（佐々木 大輔）
